Aquí están todas las películas de David Lynch, clasificadas: segunda parte

Aquí hay un desglose de las cinco mejores películas de uno de los directores más icónicos, culturalmente venerados y polarizadores de todos los tiempos.

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El regreso . Pocos cineastas son tan distintos que se convierten en su propio adjetivo, pero david lynch es una de esas personas. El director y narrador ha estado explorando lo que hace que la psique humana funcione y nos ha dado pesadillas lynchianas de la mejor manera posible desde que apareció con su primer largometraje en 1977. Borrador. Desde entonces, Lynch ha perfeccionado su estilo soñador, surrealista y absurdamente cómico, y ha regalado al público algunas de las películas más influyentes de todos los tiempos, incluso si ahora es supuestamente retirado de los largometrajes .



Mirando a través de la filmografía de Lynch, muchos han reflexionado y discutido sobre cuáles de sus logros son los más importantes, y esta pregunta se hace aún más difícil por lo subjetivas que son las películas de Lynch para cada espectador. Simplemente pídale a un club de cine o una clase de estudios de cine que decir su película favorita de Lynch ; lo que sigue seguramente será ruidoso y acalorado. Independientemente de cómo le guste a la gente su Lynch, esta segunda entrega explorará una de las obras más diversas y eclécticas de todos los tiempos, clasificando sus mejores películas (subjetivamente) de 'menos mejor' a mejor. Esta es la segunda parte: lo mejor de Lynch.



5el hombre elefante

el hombre elefante

Imágenes Paramount

En solo su segundo largometraje, Lynch pudo agregar su estilo característico a la película biográfica. el hombre elefante , que era basado en la vida de John Merrick , un hombre deforme pero apasionado que es acogido por el Dr. Fredrick Treves (Anthony Hopkins). Para el hombre elefante, Lynch decidió atenuar sus impulsos surrealistas para adoptar un enfoque más sólido que enfatiza la transición de Merrick a la alta sociedad y su amistad con Treves, aunque su diseño visual y sonoro aún contiene su estética inquietante y gótica. El enfoque de Lynch en el personaje da como resultado una narración verdaderamente poderosa, y John Hurt como Merrick y Hopkins ofrece dos de sus mejores actuaciones. el hombre elefante mostró que Lynch podía contar una historia basada en personajes y aun así conservar su voz artística, utilizando algunas de sus direcciones más sutiles y maduras hasta la fecha. El triste película biográfica fue sorprendentemente producido por Mel Brooks (quien había visto y amado cabeza de borrador ), y fue un éxito de crítica nominado a varios premios de la Academia.



Puede considerarse una de sus películas más convencionales, pero el hombre elefante fue el primer indicador de la audiencia de que Lynch podía contar una narrativa impulsada por las emociones. Este es un elemento de su narración que continúa en su trabajo hasta el día de hoy, sobre todo en los romances de Terciopelo azul y Mulholland Drive, e incluso en su serie emblemática Picos gemelos. Aunque no siempre sea la primera película comentada en su filmografía, el hombre elefante fue una señal temprana del alcance y el potencial de Lynch y sigue siendo uno de los más accesibles y conmovedores.

4El fuego de Twin Peaks camina conmigo

El fuego camina conmigo

Cine de nueva línea



En los años 90, Lynch no solo dominó los cines sino también la pequeña pantalla con gran éxito de la serie Picos gemelos. Lamentablemente, la serie (co-creada con Mark Frost) fue cancelado abruptamente por ABC en 1991 en un suspenso que dejó a muchos fanáticos clamando por respuestas. En 1992, Lynch revisó la picos gemelos universo en forma de una película precuela titulada El fuego camina conmigo . La película relata los últimos días de Laura Palmer antes de su muerte y ofrece a los espectadores una idea de su atormentada existencia. Aunque algunos fanáticos inicialmente no estaban contentos con la audaz visión de Lynch en el momento del lanzamiento, desde entonces ha sido reevaluada, especialmente a raíz del inquietante renacimiento de 2017. picos gemelos: El regreso.

La película logra humanizar a Laura Palmer y brindarle al público una idea de su angustiosa vida hogareña. También proporciona profundidad sobre Leland Palmer, cuya posesión a manos del demonio Bob conduce a un arco doloroso y trágico. La seductora película explora brevemente elementos de la serie, como The Black Lodge, y varios los puntos de la trama se utilizaron más tarde en 2017 El regreso . FWWM también se destaca por presentar un cameo surrealista y notable de David Bowie como el agente Jefferies, y presenta cameos de personajes como Bobby, Shelly, James y la señora del registro. Aunque será mejor recibido por aquellos que han visto la serie, El fuego camina conmigo sigue siendo una de las historias más humanas y trágicas de Lynch, utilizando increíbles actuaciones de Sheryl Lee y Ray Wise como Laura y Leland Palmer, respectivamente, para representar los horrores y el trauma del abuso infantil y la violación. General, El fuego camina conmigo sigue siendo una obra cinematográfica consumada de Lynch y agrega capas notables a su ya rico picos gemelos universo, incluso si hace más preguntas de las que responde.

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3cabeza de borrador

Borrador 1

Libra Films

El primer largometraje de Lynch podría haber sido la única película que hizo, y todavía sería suficiente para considerarlo una fuerza influyente en el cine moderno. Lanzado en 1977, cabeza de borrador cuenta la historia de Jack Spencer, un hombre que vive en un entorno urbano desolado y descubre que su novia de mucho tiempo ha dado a luz. El niño, sin embargo, no parece ser humano, y cuando la novia de Jack lo deja, él mismo debe valerse por el niño mientras intenta mantener la cordura. cabeza de borrador emerge de inmediato como una de las películas más completas de Lynch, y su cinematografía en blanco y negro y su diseño de sonido crean un estado de ánimo absolutamente cautivador. En el papel principal, Jack Nance se las arregla para retratar vívidamente el tormento y la angustia de Spencer por su nueva situación con pocas palabras y expresiones detalladas. Lynch también utiliza su narración visual para generar tensión y yuxtaponer momentos de humor absurdo y surrealismo. cabeza de borrador es menos una película explicada que vivida, y aunque es deliberadamente ambiguo , su inventiva visual y su enfoque único aseguran que sea nada menos que memorable.

Al ser liberado, cabeza de borrador provocó fuertes reacciones tanto positivas como negativas por parte de la crítica y el público. Sin embargo, con el tiempo, se ha convertido en un culto masivo y ahora se considera ampliamente como una de las películas más influyentes jamás realizadas. Gran parte de la estética y la voz de la firma de Lynch se establecieron aquí y se han convertido en motivos en la mayoría de su trabajo posterior. Aunque puede haber pasado a películas más lineales y accesibles (bueno, más o menos), cabeza de borrador sigue siendo uno de sus más inquietantes, nihilista , y piezas intransigentes nunca. El hecho de que este fuera solo su primer largometraje habla del nivel de arte y autoridad que Lynch tiene inherentemente como cineasta.



2Terciopelo azul

Terciopelo azul

Grupo de entretenimiento De Laurentiis

Si bien comenzó su carrera con mucha promesa a finales de los 70 y principios de los 80, David Lynch todavía tenía algo que demostrar, especialmente después del fracaso crítico y comercial de Duna. En 1986 creó lo que algunos podrían considerar su obra maestra con Terciopelo azul . La película, a la vez una parodia de los suburbios y un viaje de pesadilla a los rincones oscuros de la sociedad, ayudó a solidificar a Lynch como un cineasta notable y una fuerza cultural. La trama gira en torno a Jeffery Beaumont interpretado por Kyle McLaughlin, quien, al regresar a su hogar en el tranquilo pueblo de Lumberton, encuentra una oreja cortada en un campo. Esto lo lleva a una madriguera de conejo que involucra al joven estadounidense con la torturada cantante de antorchas Dorothy Vallens y un sádico psicótico con un tubo de respiración, Frank Booth, ambos interpretados en actuaciones icónicas de Isabella Rossellini y Dennis Hopper, respectivamente. Terciopelo azul muestra la capacidad de Lynch para dominar múltiples estados de ánimo, con comedia negra, terror, erotismo y el romance sincero y genuino en la forma de la relación de Jeffery con Sandy (interpretada sin esfuerzo por Lynch). laura dern ).

Las imágenes de Lynch resaltan tanto la mundanidad de Lumberton como el libertinaje de pesadilla que Jeffery presencia al explorar el mundo de Frank. La película también plantea algunas ideas que invitan a la reflexión sobre el sueño americano y la moralidad mientras Jeffery lucha con las tentaciones que comienza a enfrentar ante él. Como un acto de narración, Terciopelo azul ve a Lynch creciendo completamente en su potencial y estableciendo temas que continuaría explorando. También obtiene las mejores actuaciones de su carrera de McLaughlin, Dern, Rossellini y Hopper, y crea una experiencia visual única como ninguna otra. Azul Terciopelo terminó cosechando elogios de la crítica y ha sido acogida como una de las obras más influyentes de Lynch. Hasta el día de hoy, sigue siendo un logro audaz e intransigente que ayudó a establecer firmemente el estatus de Lynch como uno de los cineastas más innovadores del mundo.

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1Mulholland Drive

Betty and Rita at club Silencio

Imágenes universales

En una filmografía tan variada como la de Lynch, cualquiera que sea la película que ocupe el primer lugar seguramente generará bastante conversación. Sin embargo, su obra maestra al final de su carrera Mulholland Drive sigue siendo su logro más hipnótico, que merece un sinfín de revisiones. La película sigue a la aspirante a actriz Betty Elms, quien se hace amiga de la amnésica Rita, una hermosa mujer que sobrevivió a un brutal intento de asesinato y a un accidente automovilístico. En el camino, los dos se ven envueltos en una red de misterios, secretos y realidades cuestionables. Mulholland Drive triunfa por lo equilibrado y variado que es. Lynch llena la película de romance, terror, metacomentarios autoconscientes sobre Hollywood y ricos temas psicoanalíticos y filosóficos.

Dirige un conjunto de interpretaciones perfectas, incluido un papel destacado de Naomi Watts, junto con Justin Theroux y Laura Elena Harring. Mulholland Drive también, como gran parte del trabajo de Lynch, es ambiguo y se deleita con sus muchos giros y vueltas, incluido un inquietante tercer acto que redefine nuestra comprensión de la película por completo. El resultado general es una imagen que, sin importar cuántas vistas, todavía contiene muchas posibilidades nuevas y emocionantes.

En una carrera llena de películas célebres, Mulholland Drive sigue siendo el logro más singular de Lynch, y uno que adquiere un nuevo significado con cada visionado. La película es ampliamente considerada como una de las mejores películas de su carrera, si no la mejor, y ha recibido muchos elogios y reconocimiento de la crítica desde entonces, encabezando la lista de las '100 mejores películas del siglo XX' de la BBC . Si bien Lynch no ha hecho escasez de películas icónicas, Mulholland Drive sigue siendo el escaparate más fuerte de sus singulares talentos hasta la fecha.