La directora Miranda July habla de mí, tú y todos los que conocemos

Llegando a cines limitados el 17 de junio.

Conociendo Tú y yo y todos los que conocemos con la directora Miranda July

¿Dónde nació la idea de esta película?



Esta película se inspiró en el anhelo que tenía de niño, el anhelo del futuro, de que alguien me encontrara, de que la magia descendiera sobre mi vida y lo transformara todo. También fue informado por cómo progresó este anhelo a medida que me convertí en un adulto, un poco más temeroso, más contorsionado, pero no menos fantásticamente esperanzado.

Tienes una formación variada en las artes. ¿Cómo influyeron estos otros medios en su realización cinematográfica?

Para mí es todo un medio, toda una voz dentro de mí. Los medios (actuaciones, cuentos, obras de radio, películas) son solo la voz emparejada con diferentes lados de mí. Una parte de mí ama la invención técnica y pasará meses ideando nuevas formas de interactuar con el video en el escenario. Pero otras partes de mí piensan que es aburrido y solo quieren estar en ese escenario. Pero también soy tímido y podría querer escribir una historia en mi habitación y no tener que tratar con nadie. La parte de mí que hace películas piensa en grande y quiere conversar con todo el mundo.

¿Cómo te ayudó el Instituto Sundance a desarrollar la historia y la película? ¿Cómo fue beneficiosa la experiencia como cineasta primerizo?

En enero de 2003 fui al laboratorio de guionistas de Sundance. Nunca le había mostrado mi guión a nadie antes de esto, así que solo escuchar a la gente decir los nombres de estos personajes en voz alta fue innovador para mí. El laboratorio de un mes me dio la oportunidad de filmar 7 escenas de mi guión como prácticas. Era muy importante sacar la película de mi mundo interno y aprender cuánto iba a tener que comunicar para que esto sucediera. En retrospectiva, también era importante saber qué tan difícil sería el proceso. Para cuando llegué a la cosa real, estaba preparado y listo.

¿En qué se diferencian fundamentalmente para ti cada uno de los roles como escritor/director/actor? ¿Cuál es el más emocionante?

Escribir y actuar son muy similares para mí. Mientras escribo, estoy representando todas las partes, diciendo el diálogo en voz alta, elaborando expresiones y luego transfiriendo esas ideas al papel. Cuando llego al plató, tengo todo el guión en la cabeza, como si mi trabajo fuera representar cada parte. El proceso de escritura es muy intuitivo para mí pero también muy solitario, cuando dirijo de repente necesito a otras personas. En mi dirección intento que mis colaboradores se sientan tan libres como yo me sentía en mi habitación cuando escribía. Esto es más difícil, pero es increíblemente significativo.

¿Puedes hablar sobre el papel de Richard como padre? ¿Como un amante potencial?

No creo que Richard se sienta como un verdadero padre, no se siente competente para desempeñar ese papel. Estoy explorando la idea de que ser un 'Padre' es un papel que tienes que asumir y jugar voluntariamente; que los roles son una parte importante de moverse por la vida. Aprender a interpretar un papel es uno de los riesgos que debe correr Richard.

En la película, Richard podría hacer que sucediera algo realmente romántico cuando Christine se sube al auto con él, pero en lugar de eso, él la echa. Es solo porque no puede desempeñar el papel de 'Amante'. Es el salto mental que tiene que dar, al igual que tuve que dar un salto mental y ser el 'director' de la película.

Si no confías en los roles, es más difícil estar en cualquier tipo de relación. John Hawkes realmente sacó eso a relucir en Richard. John tiene un tipo de inteligencia que puede ser peligrosa, hilarante, desgarradora o completamente reveladora. Me conmueve como persona de la misma manera que lo hace Richard como personaje.

¿Cómo fue trabajar con tantos niños actores?

¡Fue tan maravilloso! Personalmente, saca a relucir tanto amor y ternura, que es una excelente manera de sentirse todo el día cuando estás trabajando.

Brandon, que interpreta a Robbie, fue el primer niño en audicionar. Se suponía que el personaje tenía 7 años y estábamos buscando a un niño de 9 años que parecía de 7. Entró y tenía 5. Ni siquiera sabía si sabía leer. Así que le estaba pidiendo que hiciera improvisaciones y esas cosas y luego se vuelve hacia nosotros y dice ¿Cuándo digo la parte sobre la caca? Y luego simplemente lo hizo y memorizó cada línea y estaba listo para comenzar. Podríamos haber estado disparando; era un pequeño genio. Tratamos de encontrar a alguien que fuera mayor, pero en ese momento ya había cumplido 6 años y realmente quería que hiciera el papel. Su madre dijo que esta era la primera cosa realmente apropiada para su edad que había hecho. Todo lo relacionado con la caca, era completamente familiar para él y dónde estaba mentalmente. Si no le avergüenzas, entonces no está allí. Ese fue mi enfoque con todos los niños.

Miles Thompson lo encontramos en el último momento, fue una de las pocas personas que tuvimos que traer en avión desde Nueva York. Estaba buscando a un chico que no tuviera nada de macho en él y Miles es así. Tenía mucho más en juego; él está en este otro plano todos juntos. Fue genial tenerlo allí, porque actuar es solo una de las millones de cosas que le apasionan. Simplemente estaba interesado en las experiencias y en aprender de ellas, algo raro en la realización de películas, que está muy orientada a objetivos.

Carlie Westerman es Sylvie. No se deja intimidar por nada, incluso en situaciones de mucho estrés. De vez en cuando nos daba a Chuy Chavez ya mí amables sugerencias. Pero creo que todos sentimos que estábamos en presencia de una verdadera estrella y era difícil no estar de acuerdo incluso con las ideas más extrañas que surgían de su rostro de diez años que no parpadeaba.

¿Fue desafiante dirigirlos en situaciones de adultos?

El día que Miles, Natasha y Najarra estaban haciendo la escena en el dormitorio de Peter, los tres adolescentes de repente se convirtieron en su propia camarilla, y me sentí maravillosamente irrelevante. Fue una escena dura debido a su naturaleza sensible, pero en realidad los dirigí muy poco ese día. Yo era como la mamá poco cool que te avergüenza tratando de entender tu mundo. Tenían su propio ritmo, que era realmente serio y torpe, y me pareció perfecto para este ritual sexual.

¿Puedes hablar de trabajar con Chuy Chavez? ¿Habías colaborado antes?

Chuy y yo nunca habíamos trabajado juntos antes, pero teníamos un amigo en común en Miguel Arteta. Chuy había rodado las dos primeras películas de Miguel. Cuando conocí a Chuy supe al instante que seríamos capaces de hacer un idioma juntos. Creo que ambos venimos de un lugar artístico similar, lo que nos permitió confiar el uno en el otro. Pasé tres días representando la película para él en mi sala de estar, interpretando todos los papeles y expresando cada tono y emoción que quería capturar. Esto fue importante porque, a excepción de las escenas complicadas, no usamos una lista de tomas ni guiones gráficos. Yo ensayaba la escena en la locación con los actores, palpando los tapones y él tomaba fotografías. Los hojeaba con su cámara digital y me gustaba cómo se veían o inmediatamente veía el problema en lo que había bloqueado. Esto fue especialmente útil para las escenas en las que también actué.

¿Puedes hablar sobre la música y el sonido en la película y cómo establecen el tono que estás tratando de lograr?

La mayor parte de la partitura está compuesta por lo que Mike Andrews, el compositor, llama 'instrumentos democráticos'. Estos son instrumentos que cualquiera podría tocar; Teclados Casio, vocoder, caja de ritmos, etc. Y al no usar un secuenciador midi nos beneficiamos de todos los 'accidentes' de la interpretación. Tocar música emocional con estos fríos instrumentos reflejó bien la película; acentuaba la flagrante honestidad sin volverla sensiblera.

Esta película es muy personal, ¿qué tan importante es tenerte reflejado en tu trabajo?

Todos los días me veo obligado a hacer cosas, en cualquier medio. Lo hago porque estoy totalmente cautivado por otras personas y sus vidas, y para llevarme adelante a través del tiempo de una manera que se sienta tolerable. No pienso conscientemente en personalizar mi trabajo, de hecho a veces tengo la certeza de que escribí una escena que no tiene nada que ver conmigo, pero siempre son esas escenas las que me dan una bofetada después cuando veo que estaba un millón de pasos por delante de mí mismo, el resto de mí es glacialmente lento.

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