Los señores originales de Dogtown

Una entrevista con Stacy Peralta, Tony Alva y Skip Engblom.

Stacy Peralta, Tony Alva y Skip Engblom hablan sobre Los amos de Dogtown

P: ¿Qué esperas que los skaters modernos obtengan de esta película?



SE: Un buen momento. ¿Qué más quieres?

SP: Sería bueno si se fueran con una mejor comprensión de dónde vino el skateboarding. Al igual que Spike Jonze, cuando vio el documental por primera vez, dijo: 'No tenía idea de que ustedes tenían que descubrir cómo andar en una piscina. Simplemente di por sentado que acabas de hacerlo. Tal vez si la gente lo mira y dice: 'Por Dios, tuvo un comienzo humilde'.

POR: Y muestra cómo evolucionó del surf, especialmente en Los Ángeles. Llegó del surf a las calles, a los patios traseros, a la propiedad privada de las personas, a las piscinas.

P: ¿Cómo es cuando vuelves al muelle ahora?

SP: Rodeo Drive en la playa.

POR: Las calles y las aceras son las mismas que cuando éramos niños. Tenemos mejor equipo ahora.

SE: No hay una calle en Santa Mónica que sea exactamente como era en 1970, ni una sola. Lo investigaron porque en un momento dado estaban tratando de filmar algo en Santa Mónica, y no pudieron hacerlo al 100 por ciento.

P: ¿Qué hay de paseo frente al mar en Venecia?

SE: Muy diferente. En los años cincuenta, donde estaba ese estacionamiento, había casas que llegaban hasta donde está el estacionamiento de playa más grande del mundo.

P: ¿Qué es lo que más extrañas y lo que menos extrañas de esa época?

POR: Extraño mucho el muelle. Sobre todo porque era grande y había muchos lugares secretos. Solo el estacionamiento allí donde tenían el salón de baile donde solían tocar todas las bandas de rock, debajo del muelle era como un burdel gay. Podría trazar el muelle con mi mano ahora mismo y mostrártelo. Skip sabe de lo que hablo, y Stacy. . .

SE: Tenía un trabajo en el muelle en la escuela secundaria donde solía correr la montaña rusa en Kiddyland, y me despidieron a mí y a este otro tipo porque cerraríamos Kiddyland y practicaríamos surf en la montaña rusa en miniatura, así que me despidieron por eso.

SP: Extraño la libertad de esa época. Podrías decir cosas y hacer cosas que de repente no se consideraban políticas de una forma u otra. Fue durante la revolución sexual y la economía en el retrete. Era solo esa libertad allí.

P: ¿Hay algo que te alegra que haya cambiado?

SP: Creo que lo que me alegra es que todos seguimos siendo parte de este estilo de vida.

P: ¿Alguna vez pensaste que estarías comenzando algo que se convertiría en una locura de culto y una película?

SP: Nunca. Nos miraban demasiado como vándalos como para pensar que lo que estábamos haciendo se iba a convertir en algo.

P: ¿Se consideraban vándalos?

SP: No, porque no queríamos lastimar a nadie.

UN: Estábamos allí para patinar en la piscina. Entramos y salimos.

SP: No estábamos allí para dañar deliberadamente. Estábamos allí para hacer nuestro arte.

POR: Solíamos enojarnos mucho y nos gustaban los tipos de la lista negra, cualquiera que entrara y realmente hiciera cosas así. Excepto que pintamos graffiti. No en las piscinas, sino en las paredes y cercas alrededor de esa área, porque ese era un estilo de camarilla en el que adviertes a otros muchachos que este es tu territorio. Ese es un trato diferente. Pero dentro de las piscinas, de la propiedad, nunca robamos en la casa ni rompimos los cristales de las ventanas, solo patinamos en la piscina.

P: ¿Alguno de ustedes tiene hijos ahora?

SP: Tener un hijo de 14 años.

POR: Una hija y un hijo.

P: ¿Qué harías si tus hijos adoptaran un comportamiento similar?

SP: Qué gracioso que digas eso. El año pasado, mi hijo entró en la casa y dijo: 'Tengo que hablar contigo sobre algo. Nos colamos en un patio trasero un par de cuadras más abajo, hay una piscina en la parte de atrás y patinamos. Me miró y dijo: 'No te vas a enojar conmigo. Tú hiciste lo mismo. Y lo miré y todo lo que pude decir fue: '¿Llevabas casco?' No puedo decir que no lo hagas.

P: ¿Cómo cambió el tono de la película cuando David Fincher se fue y entró Catherine Hardwicke?

SP: Solo repetiré algo que Skip acaba de decir, porque también pasó mucho tiempo con Fincher, que David estaba muy preocupado por el hardware y cuando entró Catherine estaba muy preocupada por la dinámica social entre las personas en el guión, los caracteres. Y creo que son solo dos enfoques diferentes.

POR: Ella tomó el mismo enfoque con los actores. Ella se pone muy personal con todo el mundo. Su visión combinada con su ética de trabajo y solo su experiencia en la industria del cine, todo encaja. Ella no es como este tipo de director tirano. Ella es parte de un proceso creativo masivo.

SE: Estaba mirando a estos niños y se sentían muy parecidos al equipo original. Sé que no es el equipo original, pero...

P: ¿Cómo te sentiste al enseñar a los actores a patinar en lugar de a los patinadores a actuar?

SP: Eso era lo correcto que hacer. Puedes enseñarle a un niño a patinar, pero no sé si puedes enseñarle a actuar.

POR: no puedes simplemente hace que la película apeste como todas las otras que han hecho sobre skateboard porque intentan tomar a tipos que eran surfistas y patinadores y hacerlos actuar. Es estúpido. Lo principal que haces desde el principio es conseguir buenos actores.

SP: Ponlo de esta manera. Estos muchachos no tuvieron que aprender a hacer antenas. Tuvieron que aprender a verse cómodos en una tabla.

POR: Ve del punto A al punto B y luego entrarían los especialistas.

P: ¿Cuáles son los mayores problemas con otras películas de skate?

POR: Esa es la falla principal, donde acabamos de decir, es que intentan tomar como actores no profesionales.

SP: Sí, pero si vuelves al principio, vuelve a gidget . Y si miras gidget y mira a James Darren oa uno de los muchachos, están fumando cigarros en una tabla de surf, y están hablando entre ellos mientras montan esta ola, todos relajados. Esta es la historia contra la que tenemos que rebelarnos. No queríamos caer en esa trampa de arenas movedizas de todas esas tonterías.

P: ¿Cómo te sientes acerca de cómo te retratan en la película?

SP: Esa es la única cosa de la que Tony y yo hablamos. Jay no estaba tan enojado como en la película. Tony no era tan estridente como en la película. No era tan heterosexual como en la película. Pero al ser una película, tuvimos que delinear quiénes eran estos personajes.

P: ¿Cuáles son tus peores lesiones?

POR: Básicamente, los peores conmigo han sido choques a alta velocidad, como cuesta abajo. Básicamente raspamos toda la piel. Fui como una momia durante una semana.

SP: Me rompí el brazo dos veces, pero eso fue al final de mi carrera cuando patinaba en la comodidad de un parque de patinetas con equipo de patinaje. Nunca me rompí un solo hueso patinando en los cientos de piscinas en los patios traseros.

P: ¿Hablar de pasar de un documental a un guión de largometraje?

SP: Lo más difícil que he hecho en mi vida. He sido atleta profesional, he dirigido películas, he dirigido una empresa con 150 empleados y nada se compara con escribir un guión. Justo en el momento en que creo que sé lo que estoy haciendo, la alfombra se quita y no tengo idea de lo que estoy haciendo. Porque hay tantos problemas que resolver, y especialmente en una cosa como esta donde hay un conjunto. Cada personaje tiene que equilibrarse entre sí, y cada vez que resuelves un problema, derribas la cabeza de esa ardilla y aparecen seis más. El documental es un recuento de lo que sucedió en ese entonces, pero la película muestra muchas escenas de lo que realmente sucedió.

P: Entonces, ¿ustedes se han reunido después de la gran separación retratada en la película?

SP: La cuestión es que éramos machos alfa y cada uno de nosotros quería ser el mejor, y había pocas oportunidades, así que cuando todos nos separamos, todavía competíamos entre nosotros y nos veíamos en concursos. Ponemos nuestra cara de juego uno contra el otro. Quería vencer a Tony y Tony quería vencerme y era una situación depredadora.

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