Frank Oz y el animador Rob Coleman hablan sobre la venganza de los Sith en DVD

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Durante el reciente evento de prensa realizado en Skywalker Ranch para el próximo lanzamiento en DVD de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith , el director de animación Rob Coleman, el productor Rick McCallum y Frank Oz, el responsable de la voz de Yoda desde El imperio Contraataca , se sentó a hablar sobre la película, los roles que desempeñaron en la producción y qué esperar del DVD.

¿Cómo fue la transición de Yoda como títere a Yoda como CGI?



Frank Oz: Lo principal era el tiempo para hacer el trabajo. Cuando hice los otros fue mucho tiempo. mucho sudor ¿Ahora? Hago solo medio día y estos funcionan durante un año. Es extraño. Son realmente estos tipos los que lo hacen. para mi es una delicia. También es genial porque no podría hacer las cosas que está haciendo en la pantalla ahora si fuera un títere. No hay forma. Así que es maravilloso ver ese crecimiento.

¿Es cierto que no tenías la habilidad de lograr un Yoda CGI en episodio I ?

Rob Coleman: Absolutamente. No estábamos listos para hacer a Yoda en el Episodio I. Estábamos lo suficientemente asustados con solo hacer a los otros personajes. Estaba muy feliz de meterme en personajes como Watto porque era un personaje que tenía un gran cameo, pero tenía un tiempo de pantalla limitado. Debido a que no hay ninguna referencia a él en ninguna otra película anterior, estábamos seguros de hacer algo nuevo. Habría sido un gran salto para nosotros crear a Yoda. Era demasiado para nosotros de manejar.

¿Qué se pierde con el uso de CGI?

Rick McCallum, Rob Coleman y Frank Oz Frank Oz: Lo que se pierde es la fisicalidad del personaje. Pero, al mismo tiempo, la ganancia es tanta porque no hay forma en la Tierra de Dios de que pudiera haber hecho algo parecido a esa tremenda pelea. Hay una pérdida mínima en comparación con lo que has ganado.

Cuando hablé con Rob, George y Rick y los chicos la primera vez sobre hacer de Yoda un personaje CGI, realmente tenían un problema. Tenían un trabajo duro y su trabajo era no estar a la altura de sus capacidades. La primera vez que hicieron a Yoda de esa manera, si hubieran hecho todas las cosas que podrían haber hecho, la transición habría sido demasiado discordante. Entonces, lo que hicieron muy ingeniosamente, Entonces me imitaron a tal grado que reprimieron sus talentos. Y en el siguiente, podrían aumentarlo un poco más. Allí hubo una verdadera transición. Tenían que ser realmente conscientes para igualarlo y, sin embargo, darle un poco más de vida.

Rob Coleman: El ejemplo real es que hicimos una prueba. Parecía un espeluznante hombrecito verde. No se parecía a Yoda. Podíamos hacer todo tipo de cosas con la cara que la marioneta no podía hacer. Y al aprender sobre el personaje y tratar de llegar a la esencia y el espíritu del personaje, volví y estudié lo que había hecho en Imperio . Cuadro por cuadro. Y literalmente lo conseguimos hasta el movimiento de las orejas. Era algo, lo pensara o no, se convirtió en parte del personaje. Ya sea que haya estado sosteniendo un títere de 60 libras sobre su cabeza todo el día y su mano comience a temblar. O, si era algo que estaba poniendo conscientemente, era parte del personaje.

Las computadoras son realmente buenas para hacer cosas suaves y elegantes. Y tuvimos que agregar lo que yo llamo suciedad. Suciedad de rendimiento. Sacudidas, meneos, pequeños frascos en la actuación. Eso lo hizo naturalmente como un titiritero extremadamente talentoso. Él traería todo eso. Mi grupo tuvo que aprender todo eso. Entonces, cuando se lo mostramos por primera vez a Frank, parecía un pequeño hombre verde espeluznante. Porque se veía demasiado resbaladizo y demasiado suave, y no se parecía a este querido personaje que todos habíamos llegado a amar.

¿Vas a regresar y hacer a Yoda completamente CGI para la primera precuela?

Rob Coleman: De hecho, hemos seguido adelante y hecho eso. Hicimos eso entre Episodio II y tercero . Fue realmente un ejercicio para que el equipo volviera a meterse en el personaje. Sobre Episodio II Estaba realmente estresado por estar a la altura de lo que creó mi amigo aquí. Así que gran parte de nuestro enfoque estaba en esa secuencia de batalla final entre Yoda y el Conde Dookuu. Nunca habíamos visto a Yoda hacer eso antes. Pero en el proceso estábamos aprendiendo a actuar como animadores. Así que fue muy emocionante para mí tener al equipo de regreso, entre Dos y Episodio III . Nosotros usamos episodio I , como banco de pruebas, porque realmente no sabíamos lo que iba a estar en Episodio III , y puso al equipo de nuevo al día y realmente perfeccionó nuestra actuación. Y usando eso como trampolín entramos directamente en Episodio III .

¿No crees que al volver atrás y digitalizar a Yoda en episodio I ¿Que estás perdiendo el 50% de la actuación de Frank? (Nota: Frank Oz proporcionó el titiritero para Yoda en cada película hasta que se convirtió completamente en CGI).

Rob Coleman: No perdemos el 50% de su actuación porque no solo tenemos su voz, que se mantiene, por supuesto, sino que también tenemos lo que hizo en esa película y esa fue nuestra piedra de toque. Y lo usamos absolutamente, exactamente. No era mi deseo hacer lo que hizo. Estaba enfocando a mis animadores en lo que él no hizo, y solo traer eso al mundo de CG. Fue un ejercicio fantástico para nosotros adentrarnos un poco en su cabeza, pero muy específicamente en cómo Yoda se mueve e interactúa con los actores.

Frank Oz: cuando lo hice Imperio fue hace 20 años? De verdad, creo que sería raro volver a hacerlo porque el mundo no era digital entonces. Y ahora lo es. Y ahora las expectativas de la audiencia son diferentes. Y demasiado, creo que si no lo hace, se destacará demasiado en comparación con todo lo demás en la película de George, lo cual es extraordinario.

¿Volverás alguna vez a las películas originales para reemplazar a Yoda digitalmente?

Rob Coleman: No absolutamente no.

Yoda nos enseña mucho. ¿Hay algo que hayas aprendido personalmente de Yoda?

Frank Oz: Como adulto y como ser humano, aprendes todos los días, pero fue más un proceso en el que aprendí quién era Yoda que aprender de Yoda. Cuando lo hice por primera vez en El imperio contraataca , Hice esta biografía de 3 o 4 páginas de cómo solía ser, cómo solía vivir, qué vestía y todas esas cosas. Solo para informarme. No aprendí de él, tuve que aprender de él. Cada vez que estaba haciendo algo, tenía que saber lo que estaba pasando en la película, porque si simplemente salía y hacía mi escena, sin saberlo, entonces él no sabía nada. Tenía que tener alguna sabiduría innata.

¿Cambió el proceso de animación de Yoda de episodio I para Episodio II ?

Rob Coleman: sobreviví Episodio II , por lo que se hizo más fácil. Realmente estaba aterrorizado antes de que saliera la película, Episodio II , sobre la pelea. Nos convencimos de que era algo bastante especial, pero sabía que estábamos pisando un nuevo terreno con Yoda, y trabajando con Rick, George, Frank y mi equipo, habíamos llegado a un punto en el que estábamos muy entusiasmados con eso. pelea, pero había estrés involucrado. Una vez que superamos eso, mirando hacia atrás en el trabajo entre Episodio II y Tres , Pensé que realmente podríamos subir la apuesta con la actuación. La interacción entre el personaje y los actores en vivo con los que compartía la pantalla. Me presionó más a mí y al equipo para desafiarnos a nosotros mismos y, en el proceso, fuimos recompensados ​​con algunos primeros planos muy agradables y algunas escenas importantes. Hay uno genial entre Annakin y Yoda en el santuario de Yoda, en el que no hubiera estado. Episodio II si hubiera sido escrito en ese momento. No creo que George se hubiera sentido lo suficientemente cómodo para darnos esos primeros planos sostenidos.

Después episodio I , no vimos casi nada de Jar Jar Binks en las siguientes dos películas. ¿Cuánto de eso fue reacción de los fanáticos y cuánto de eso fue planeado?

Rick McCallum: Sin estar a la defensiva, Rob no hizo Jar Jar. (Risas)

Hice. Hice toda la animación sobre eso. Estaba demasiado cansado para continuar Episodio III . Así que él no tuvo nada que ver con eso. (Risas)

La película fue diseñada para niños de entre 8 y 12 años. No hay dudas al respecto. En 1991, cuando George Lucas expuso los planes para episodio I , dijo que esta es la historia de Anakin cuando era joven, era lo que quería contar. Sabíamos que eso iba a ser un problema. En cuanto a Jar Jar, nunca esperábamos obtener el tipo de reacción que recibimos de alguien mayor de 17 o 18 años. Pero, sinceramente, para los niños de entre 8 y 12 años, después de Yoda y R2, Jar Jar es uno de los favoritos. personajes de las seis películas. No teníamos a Jar Jar menos en Episodio II debido a las reacciones de los fanáticos. Simplemente no tenía el mismo lugar: cumplimos esta misión en episodio I . Probablemente lo teníamos más en Episodio II sólo por la reacción.

Frank Oz: A medida que Jar Jar evolucionó, nunca esperábamos este tipo de reacción... Recuerdo volar a Londres y leer el guión y leí el guión y le dije a George, amo a Jar Jar, será un personaje emergente, lo sé. Nunca he entendido hasta el día de hoy..., amo a Jar Jar y no entiendo las tonterías. Él fue genial. Como adulto, amo a este chico, creo que es histérico. Me hizo reír a carcajadas.

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