Gane premios de PUNK: Attitude de IFC

Estreno en IFC el sábado 9 de julio a las 10 p. m. ET/11 p. m. PT.

Todo lo que necesitas es que un chico o una chica se ponga de pie y diga 'A la mierda con esto', y todos digan: Voz de una generación, gracias. Estuve pensando eso, nunca tuve las agallas para decirlo, y de repente, 'A la mierda esto' tiene un ritmo de fondo'. - Henry Rollins en PUNK: actitud

Finales de la década de 1960/principios de la de 1970: los disturbios de París y las manifestaciones contra la guerra de Vietnam, las primeras insurrecciones urbanas televisadas, tuvieron un impacto estimulante en la juventud del mundo. En Londres, las 'colas de paro' en constante expansión y la proliferación de huelgas de trabajadores estaban creando un sentimiento incontenible de frustración y disenso.



Mediados de la década de 1970: la revolución se encendió en las calles de Londres y Nueva York. Las subculturas volátiles, lideradas por músicos, desafiaron al establecimiento, sacudieron el statu quo y comenzaron a filtrarse en la conciencia general. Si bien la música enojada, reduccionista y la actitud de hágalo usted mismo fue arrebatada por continentes de jóvenes privados de sus derechos, infundió miedo en los medios y el gobierno.

Producto de la rebelión juvenil, el movimiento punk tuvo sus creadores, sus intelectuales, sus creadores de tendencias y sus agotamientos. Inspiró a toda una generación de cineastas, poetas, fotógrafos, diseñadores de moda y artistas gráficos. Y entonces el punk desapareció… ¿o no?

En PUNK: actitud, los pioneros del movimiento punk de las décadas de 1970 y 1980 nos sacuden y sorprenden con sus historias. Los colaboradores incluyen a Tommy Ramone (The Ramones), Glen Matlock y Steve Jones (The Sex Pistols), Mick Jones y Paul Simonon (The Clash), Chrissie Hynde (The Pretenders), Henry Rollins (Black Flag), Thurston Moore (Sonic Youth) , David Johansen (New York Dolls), Jello Biafra (Dead Kennedys), Siouxie Sioux (The Banshees), Captain Sensible (The Damned), John Cale (The Velvet Underground), Howard Devoto y Pete Shelly (The Buzzcocks), escritor Piernas McNeil, el fotógrafo de rock Bob Gruen y el cineasta Jim Jarmusch.

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En la década de 1970, gente como Joe Strummer (The Clash) agarraba guitarras. Su amigo Don Letts, un renombrado DJ londinense en ese momento, tomó una cámara Super-8. Inspirado por la filosofía punk del hágalo usted mismo, Letts dirigió más de 300 videos musicales, incluidos todos los de The Clash. Los documentales anteriores incluyen The Clash: Westway to the World (1999), ganador de un Grammy, The Revolution no será televisado: Gil Scott Heron (2003) y Sun Ra: The Brother from Another Planet (2005).

Chrissie Hynde (The Pretenders) relata:

“Todo el mundo estaba siempre pasando el rato en la habitación de Don porque tenía todos los discos... The Slits estarían allí, The Clash estarían allí. Esa fue la belleza de esa escena, todos formaron una banda.

Como testimonio del poder y atractivo de PUNK: actitud, la película celebró su estreno mundial (competencia de documentales) en el prestigioso Festival de Cine de Tribeca en abril, seguido de su estreno en la Costa Oeste en el Festival de Cine de Seattle.

PUNK: actitud se estrena en IFC el sábado 9 de julio a las 10 p. m. ET/11 p. m. PT, como parte de la noche 'God Save IFC' de IFC. A esto le seguirá:{@@@newline@@@}{@@@newline@@@}11:30 p. m. Jesús de los suburbios (cortometraje original de IFC){@@@newline@@@}{@@@newline @@@}11:45 p. m. SLC ¡Punk! (1999, Dir. James Merendino, protagonizada por Matthew Lillard){@@@newline@@@}{@@@newline@@@}Episodio especial de la 1:30 a. m. de Henry's Film Corner, presentado por Henry Rollins

¿De dónde viene el punk?

PUNK: actitud explora las principales influencias pre-punk, como MC5, Andy Warhol y The Velvet Underground, Iggy Pop y The Stooges, The New York Dolls, Suicide, Patti Smith y Television.

Antimoda

La estética de la escena punk de Nueva York nació más por necesidad que por moda: se usaban imperdibles para sujetar la ropa. Mientras tanto, los dueños de las boutiques londinenses Malcolm McClaren (gerente de The Sex Pistols) y Vivienne Westwood (diseñadora de moda) se convirtieron en sinónimos del 'look' punk.

Eventualmente, los punks 'tabloides' comenzaron a lucir forros de basura, mientras que los imperdibles se convirtieron en un accesorio y colgaban de las orejas, la nariz e incluso las mejillas. Esta 'moda' se volvió uniforme y reglamentada, contradiciendo los ideales antimarca originales del punk rock.

Medios y Punk Rock: ¿Quién teme al Big Bad Punk?

Cuando los medios de comunicación se apoderaron del punk, trataron de sacarle vida, etiquetando cualquier música que no entendían como 'punk rock'. Pero los músicos no querían ser etiquetados como 'punk', especialmente por los mismos establecimientos que odiaban. A pesar de luchar para categorizar 'punk' y colocarle una serie de estereotipos, los medios y la sociedad tenían miedo y veían a los músicos y sus fans como una amenaza agresiva al status quo.

Los Ramones

Los Ramones pusieron el punk rock de Nueva York en el mapa. Su estilo rápido y furioso de canciones de menos de tres minutos y letras simples, a menudo burlonas, explotaron en el Reino Unido y pronto llegaron al resto de Estados Unidos, convirtiendo el 'punk rock' en un término familiar.

Dios salve a los Sex Pistols

La corta pero explosiva carrera de los Sex Pistols provocó una revolución cultural. En 1976, un entrevistador desconcertado en un programa de entrevistas de la televisión británica desafió a los miembros de la banda de Pistols a maldecir en la televisión en vivo. El público estaba indignado. Los medios se volvieron locos, publicando titulares como 'La inmundicia y la furia'.

Listos para hacer una gira por los EE. UU., a The Pistols inicialmente se les negaron las visas. En el Randy's Rodeo de San Antonio, The Pistols tocaron para 2000 paletos borrachos, que estaban listos para pelear con los miembros de la banda (exacerbados por la camiseta de Johnny Rotten, que mostraba a dos vaqueros homosexuales teniendo sexo). Cuando llegaron a San Francisco , estaban tocando para audiencias masivas. Pero poco después de la gira por Estados Unidos, los Sex Pistols se separaron.

La historia del choque

Se ha dicho que los Sex Pistols hacían que quisieras golpearte la cabeza contra la pared, mientras que The Clash te daban una razón. Joe Strummer era muy consciente de que algo en lo que pensó en su sótano tenía el potencial de llevar a la acción a un joven desilusionado de todo el mundo, de ahí sus muchas referencias a las transmisiones de radio.

The Clash se inspiró en los movimientos negros contra el régimen blanco y quería incitar una pasión similar en los jóvenes blancos. La inspiración detrás de la canción 'White Riot' genera comparaciones con el objetivo de MC5 de crear una 'Fiesta de las Panteras Blancas' años antes.

CBGB y The Roxy

El requisito para las bandas que tocaban en los CBGB (Country, Blue Grass, Blues) de Nueva York era que tocaran su propia música. Estos conciertos expusieron a muchas personas a bandas revolucionarias como Television, The Ramones, Blondie y Patti Smith.

El 1 de enero de 1977, The Clash tocaron la noche de apertura en el primer local punk de Londres. En The Roxy, toda una generación de punks se convirtió en reggae para entonces: DJ Don Letts. Sin embargo, debido al hecho de que los cantineros vendían porros y todos estaban haciendo speed, el club no pudo llegar a fin de mes y cerró después de 100 días. El Roxy no fue el único 'cierre' atribuido a las drogas. Según algunos, cuando los usuarios de speed se pasaron al smack, el punk se acabó.

¿El punk está muerto?

Muchas bandas de la escena punk original siguieron carreras como músicos y, por lo tanto, evolucionaron a partir de la explosión reductiva de tres acordes, comenzaron a perfeccionar su oficio y experimentar con nuevos tipos de música. Muchos se separaron y comenzaron nuevas bandas: Johnny Lyndon (The Sex Pistols) formó Public Image, Howard Devoto pasó de The Buzzcocks a Magazine, Blondie se convirtió en 'New Wave'.

Según Don Letts, el 'punk' no se encapsula en un único momento histórico. Es una dinámica continua de contracultura, de insatisfacción con la sociedad, el gobierno, los medios, las corporaciones, lo que impulsa el despertar político en una juventud letárgica. 'Punk' es una actitud hacia la cultura dominante que declara: lo que parece imposible es posible.

NO WAVE: Aunque odiados por la mayoría de los fanáticos del punk, bandas como Theoretical Girls, DNA y Teenage Jesus estaban decididas a desafiar a la gente con su música y sus letras.

PUNK-HOP: Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80: el punk comenzó a fusionarse con el hip hop (Beastie Boys). Al igual que el punk, el hip hop era una herramienta de comunicación, un micrófono a todo volumen para empoderar a los marginados y los insatisfechos. Una gran diferencia entre los dos géneros musicales era que los punks veían la riqueza como una vergüenza y en contra de su ética, mientras que los artistas de hip hop se esforzaban al máximo por el oro.

HARDCORE PUNK: Con los sellos discográficos cerrando sus puertas al punk, los músicos una vez más se liberaron y pasaron a la clandestinidad. La música de bandas como Dead Kennedys, Black Flag y Agnostic Front se volvió más rápida e intensa...

NO DRINK, NO SMOKE, NO FUCK: Bandas de punk como Minor Threat, Teen Idols y Fugazi comenzaron con la mentalidad de 'no beber, no fumar, no joder', creando una contracultura a la contracultura. Fugazi no daría entrevistas en ninguna publicación que incluyera anuncios de bebidas alcohólicas y tabaco.

Nirvana, Sonic Youth y el año en que se rompió el punk

Una banda de Seattle llamada Nirvana explotó en la cultura dominante. Las compañías discográficas abrieron las puertas a otras bandas de rock inspiradas en el punk como Soundgarden y Alice in Chains. Pero Nirvana no surgió de 'la nada': su audiencia principal era la base de fanáticos del hardcore punk que se había gestado clandestinamente durante diez años. Nirvana hizo que la actitud del punk enojado fuera aceptable para las masas y atrajo a la juventud blanca desilusionada y deprimida. Hoy, bandas como Green Day, Offspring, Rancid y Blink 182 son descendientes directos del punk rock.

Cuanta más represión ejerce la sociedad y el gobierno sobre la juventud, más valiosa se vuelve la actitud punk. Es con este espíritu que Letts hizo esta película:

'La única razón para reflexionar sobre el pasado es ver un camino a seguir. Esta película es como un llamado a las armas. Muchos jóvenes de hoy han olvidado cómo empoderarse. Les sirven raciones inocuas de MTV, que por su misma ideología, está desprovista de política o cualquier cosa radical. Como punks, dijimos, 'Nunca confíes en nadie mayor de 30', pero a veces pienso que debería ser 'Nunca confíes en nadie menor de 30'. – Mucha gente joven es tan 'establecida' ahora. Si una actitud punk sucedió en ese entonces, puede volver a suceder y, mirando la situación actual, ¡seguro que debe suceder! Director Don Lets

Imagen de la película