EDICIÓN ESPECIAL: Una mirada a la vida salvaje de Artsmagic y The Guard from the Underground

¡B. Alan Orange analiza un par de nuevos lanzamientos de DVD de Artsmagic!

Últimamente he tenido que modificar seriamente mi dieta cinematográfica. Después de años trabajando para Movieweb, mis arterias se han endurecido con la creosota que gotea de los excesos de Hollywood. Sí, lamentablemente, visualmente he derribado demasiados esfuerzos de comida rápida y cinta transportadora. Y ese cierto tipo de consumo irresponsable ha pasado factura. Estoy gorda e hinchada. Esta enfermiza aura amarilla que rodea mi cuerpo está hecha de una luz antinatural. Sufro de desnutrición y he tenido que retroceder en el circo adornado de basura que llega a mi puerta todos los días.

Esto no significa que he dejado de ir al Maitreyaplex por completo. Me las arreglo para saltarme algunos viajes inútiles de vez en cuando. Simplemente elijo sabiamente y planifico en consecuencia. Ya no me sumerjo de cabeza en cualquier schlockfest mediático que se proxenetice en una semana determinada. En cambio, sustituyo mi menú cinematográfico con varios clásicos inéditos que han definido todos y cada uno de los géneros. También espolvoreo al menos tres o cuatro películas extranjeras al mes. La mayoría de estos vienen de Japón. ¿Por qué Japón? Porque amo los medios estéticos de este país para mantener vivo el medio. Respiran con una de las voces colectivas más originales del cine moderno. Y les gusta escupir violencia, arrancada del fondo de una garganta en conflicto. Es este tipo de daño visceral el que convierte todos mis moretones internos en un agradable tono violeta y marrón ámbar. Literalmente puedo sentir la picazón desprendiéndose de mi pecho como una quemadura de sol en una piscina; y este tipo de J-shock de marca complace mis sentidos oculares.



Han pasado algunas semanas desde que me tomé el tiempo de leer una gran cantidad de subtítulos en amarillo. El pasatiempo me ha eludido a propósito. He agotado la mayoría de los excedentes extranjeros a mi disposición, y Amoeba Records puede convertirse en un hábito derrochador. A veces cedo a sus caprichos de 'treinta dólares el disco', pero mi billetera odia los calambres y está sangrando. Afortunadamente, la buena gente de Artsmagic presenta su propia marca de entretenimiento de calidad de forma rotativa. La semana pasada, me enviaron otro buen lote de películas para ver y discutir. Como siempre, sus últimas entradas, en un catálogo en constante expansión de cine asiático, demostraron ser esfuerzos originales y estimulantes dignos de mi tarjeta de regalo Best Buy.

Aquí hay dos entretenimientos A+ que no puedo recomendar lo suficiente.

Fauna silvestre

primero es Fauna silvestre , basado en un libro de Kurokawa Hiroyuki y dirigido por uno de los gritos visuales más despiadados de Japón, Aoyama Shinji, quien también hizo el próximo lanzamiento de Em/Embalming (en camino el 28 de junio). Fauna silvestre se lanzó originalmente en 1997 y finalmente llegará a American Shores este agosto.

Aquellos que no estén familiarizados con la edición de cabecera dispersa de la mayoría de las tarifas japonesas de ritmo rápido pueden sentirse un poco desanimados. Fauna silvestre al principio, pero si se mantienen firmes, les espera un verdadero placer. La película se graba en la pantalla con un impulso de tren bala que nunca afloja su agarre en la cara desprevenida del espectador. Los clips rápidos se mueven en un paseo febril, ordenándote instintivamente que te pongas al día y recuperes el aliento. Antes de que puedas agarrar la narrativa con un brazo extendido, se dispara en una dirección totalmente omnipresente que es estresante. Es de una naturaleza placentera, y deliberadamente revela su naturaleza de juego con un tiro temprano y revelador.

Sentarse en una mesa de café es un rompecabezas incompleto. El marco se ha ensamblado, pero la mayor parte de la imagen se encuentra dispersa por la caja. Eso es exactamente lo que es esta película; un rompecabezas MB entrelazado de 500 piezas que el espectador tiene que armar rápidamente para ver la imagen completa. Es una metáfora inteligente en estructura, pero la tímida naturaleza descriptiva de la narración no termina ahí. Sakai Hiroki (interpretado por Toyohara Kosuke) es la mano derecha del magnate de la operación pachinko Tsumura Kenzo (Mickey Curtis). Cuando Sakai visita por primera vez uno de los Palacios de Pachinko, su propietario insubordinado describe el funcionamiento interno de esta peculiar máquina de ruido tintineante, y más tarde nos damos cuenta de que la propia vida de Sakai refleja fielmente la de la pequeña bola de metal tan favorecida por los entusiastas de Pachinko. Como muchas salidas populares inspiradas en Tokio, Fauna silvestre lleva alegremente sus metáforas en la manga.

Es difícil precisar la naturaleza entusiasta de esta película. Sus piezas de muchos sabores logran clavar varios géneros diferentes como un arcoíris que se desliza hacia el olvido. A veces parece una comedia, pero también se adentra en los reinos del neo-noir y el romance. Le gusta golpear las cuatro esquinas de la lengua en un medio para ser un dulce salado, dulce, algo amargo y algo ácido de emociones en conflicto. La historia está por todas partes, y su línea de tiempo de eventos se cambia intencionalmente fuera de orden. La belleza reside en las hábiles habilidades de edición de Aoyama. Él es capaz de llevarnos de un punto en el tiempo a otro con un acto de equilibrio que desafía a la muerte y que mantiene Fauna silvestre tarareando mucho más allá de los créditos finales.

Al ver la película por primera vez, me dejó un poco confundido. En la marca de los doce minutos, tuve que apagar la película y empezar de nuevo; es un tono vertiginoso que sacude mi cerebro hasta el estupor. Esta incertidumbre desenfrenada de los acontecimientos da Fauna silvestre una energía nerviosa que es difícil de resistir. No tener idea de qué camino tomará esta cosa es una de las principales alegrías de verla. Es un jugueteo completamente impredecible que rebota y corcovea con diferentes grados de retribución.

La línea principal se centra en la búsqueda de Sakai de su jefe, Tsumura. Poco después de la desaparición del dueño del Pachinko, Sakai se enfrenta a un gángster de Kioto que necesita un sobre misterioso. Agregue un par de azafatas extranjeras, un policía queer y un poco de corrupción policial, y lo pasará genial sentado dentro de su reproductor de DVD, esperando que presione el botón de reproducción. También hay un poco de romance turbio entre Sakai y la hija de su jefe. Se arrojan muchas pistas hacia la conclusión de este pseudo misterio, pero algunas se vuelven menos que significativas. Todo es parte del sándwich divertido que Shinji ha preparado aquí. Fauna silvestre se niega a tomarse a sí mismo tan en serio como lo hizo Em/Embalming.

Este es un esfuerzo perfecto para los entusiastas del cine hardcore. Garantizado.

El guardia del metro

Movie PictureLa segunda película de Artsmagic que eché un vistazo es del director Kiyoshi Kurosawa.

El guardia del metro es una visualización obligatoria para los entusiastas del splat. Si eres fanático de los hack-em-ups de terror de finales de los 70 y principios de los 80, entonces profundizarás en esto con gran aplomo. Kiyoshi ha estudiado y posteriormente ama el género slasher. Y es fácil identificar las influencias que se ven en la pantalla. Sitúa el clásico de Hooper de 1974 The Texas Chainsaw Massacre como el alimento básico principal de su dieta autorista. El trabajo de cámara que desafía el género, así como la abrumadora sensación de malevolencia claustrofóbica a menudo asociada con las películas anteriores de Tobe, se encuentran dispersos a lo largo de los procedimientos aquí, pero nunca se lee como una estafa de puerta corrediza. Kurosawa pellizca pequeños mordiscos de un movimiento y luego los extiende en su propia manga sistemáticamente entrenada de indeleble horror. La película es increíblemente violenta, al principio comenzó como un asunto incruento pero poco a poco se fue convirtiendo en un crescendo de terror carmesí. En pocas palabras, es un retroceso increíble a las películas de explotación libres de culpa y las vísceras de grindhouse.

Imagen de la película La trama está hecha de una casa de fantasmas bastante simplista. Una joven estudiante de arte, que solía trabajar para una galería de renombre, acepta un trabajo corporativo en una empresa comercial. Sus nuevas funciones incluyen asesorar a los funcionarios en la compra de una colección de obras maestras para sus oficinas. El mismo día que ella comienza a trabajar, y entre las noticias de que un exluchador de sumo asesino en serie anda suelto, un exluchador de sumo también comienza su primer día de funciones con la empresa comercial como un secu.

Mira esta mierda. Es un deber. Especialmente para los amantes del slash del J-pop.

Ambas películas son opciones radicales para la noche de alquiler. Fauna silvestre es el esfuerzo ligeramente mejor, pero ambos tienen mucho valor de entretenimiento por su dinero. Si no tiene ganas de comprarlos por falta de espacio en los estantes, su mejor opción es ponerlos en su señal rotativa en Netflix. Mirando la cosecha actual de nuevos lanzamientos de su sitio web, no puedo pensar en dos mejores asesinos del tiempo.

Movie PictureMuy rápido antes de irme, yo

Gracias por tu tiempo. Y recuerda apoyar el cine japonés. Puede ser nuestro último bastión de esperanza para algo original. Visite el sitio web de Artsmagic en www.artsmagicdvd.com ...