Mesas redondas de elenco y equipo para Aeon Flux

Charlize Theron, Marton Csokas, la directora Karyn Kusama, el creador Peter Chung y los productores Gale Ann Hurd y David Gale hablan sobre la próxima película.

Charlize Theron, Marton Csokas, la directora Karyn Kusama, el creador Peter Chung y los productores Gale Ann Hurd y David Gale hablan Aeon Flux

Sin lugar a dudas, la imagen más icónica asociada con Aeon Flux es el de una mosca doméstica común que queda atrapada en un par de pestañas animadas. Esa marca registrada de cinco segundos se realizará completamente en persona este 2 de diciembre, cuando una versión de acción en vivo del popular cortometraje animado llegue a los cines con mucha anticipación. Esta es una película que ha tardado diez años en realizarse. Originalmente comenzó como una serie de intersticiales en Liquid Television de MTV. Luego se convirtió en una serie episódica de corta duración que duró solo una temporada. Ahora, exactamente una década después de que el creador Peter Chung presentara la zorra animada al público de todo el mundo, Charlize Theron se pone el traje de cuero que se ha convertido en el sueño húmedo de todos los fanáticos del anime.



El fin de semana pasado, Movieweb se reunió con el elenco y el equipo de este éxito seguro para algunas entrevistas de mesa redonda. Primero, Charlize nos dijo lo que pensaba sobre los roles de género que se le ofrecen actualmente a la actriz de hoy...

Creo que se han estado dirigiendo en una dirección bastante fuerte. Miras algo como Lora Croft, y ese es un gran personaje femenino. Creo que el género se presta muy fácilmente a ese tipo de personajes. La gente se siente atraída por las mujeres que interpretan estos papeles fuertes. Creo que está evolucionando y se pondrá más fuerte. Definitivamente está en camino, seguro.

La idea de que Aeon Flux tuviera una residencia política también fue un medio de discusión...

Creo que es bastante difícil hacer una película sobre ese futuro que no toque los problemas políticos a los que nos enfrentamos hoy. Creo que el objetivo de esta historia y de este personaje es que alguien cuestione lo que sucede a su alrededor. En realidad, es lo suficientemente valiente como para no ver propaganda y caer en lo que se le está dando. Ella es una luchadora bastante enérgica y feroz contra eso. Eso fue algo que me gustó mucho. El anime es tan no lineal; Tuvimos que basar esto en algunas cosas reales que están sucediendo, para que haya alguna residencia social.

Charlize nos contó por qué, incluso después de su accidente en el set, era importante hacer sus propias acrobacias...

El aspecto físico del personaje es muy importante para mí. En muchos sentidos, tienes que interpretar al personaje tanto emocional como físicamente. Me sentí de esa manera acerca de esto. El desafío físico es lo que me atrajo tanto como el aspecto emocional. Para mí, es muy importante ser realmente esta persona. Si quieres llamarlo método, o locura, que así sea. Era importante para mí tomarme suficiente tiempo libre después del accidente para volver y hacer lo que tenía que hacer físicamente. Eso era mucho del personaje. No me puedo imaginar volver atrás y no hacer nada de eso. También creo que sientes eso en una película. Cuando alguien no está lanzando completamente su cuerpo. Nunca quiero ver una película en la que estoy en la que puedo ver eso.

Y sobre el merchandising de la película…

No pensé demasiado en el merchandising. Lo más importante era la película en sí. No quería pensar en secuelas, ni en las muñecas, ni nada de eso. A veces puedes adelantarte. Eso es como poner el carro delante del caballo. Lo más importante era tomar lo que Peter había creado y convertirlo en una historia lineal. Y hacer una película entretenida. Ahora creo que seguirán otras cosas. No es lo más importante. Lo más importante es entregar una buena película. Algo de lo que estoy orgulloso.

¿Quién es Aeon Flux?

Ella es una pensadora fuerte. Y ella es una pensadora independiente. Se siente cómoda siendo independiente. Ella es una comerciante de almas. Ella se siente cómoda en ese papel. Aunque siempre tienes que jugar el interés amoroso, eso es lo que amaba de ella. Que ella era independiente. Y me gustaba lo feroz que era. Ella actúa por instinto. ¿Por qué un león mata a veces a su cachorro? ¿Sabes? Había esta fuerza natural dentro de ella que me atraía. A veces ella actuará de cierta manera que no puedes justificar. Su creencia en la libertad también era algo que me gustaba mucho. Ella es una luchadora por la libertad, y muy apasionada por eso. Ella era valiente.

Los siguientes fueron el creador Peter Chung y el productor David Gale. Se le preguntó a Pedro si alguna vez imaginó que su creación se realizaría en la carne...

No, nunca lo hice. No creo que alguna vez pensé que la película de acción en vivo sería como la animación, porque honestamente, la animación se estaba creando como algo que nunca funcionaría en la acción en vivo. Como su disfraz, su cabello y sus movimientos. Traté de usar mi animación para mostrar cosas que no podrías hacer en acción real. Pero creo que hay un enfoque que ha capturado la apariencia de la animación sin que se vuelva increíble. Creo que funcionará con una audiencia.

¿Pensó Peter alguna vez en hacer una película animada completa de acción en vivo?

Sí, lo pensé. Pero estaba fuera de mis manos.

David Gale agregó a esto…

Una de las mejores cosas desde que salió esto es que se está presentando a una audiencia completamente nueva. Las personas que eran fanáticos cuando salió, siguen siendo fanáticos. Y luego hay un grupo completamente nuevo de personas que descubrirán el arte de Peter. Van a sacar una caja completa, y él ha podido hacer cosas y encontrar cosas que no existían desde hace tiempo. Y tenemos la esperanza de que esto le dará nueva vida a la serie animada. Es distinto, y tiene su propia visión.

David Gale nos contó lo que pensaba sobre tener a alguien que había trabajado en cine independiente como director de este anime de acción en vivo...

No fue intencional. Quienquiera que entrara tenía que tener un gran aprecio por lo que Peter había hecho. Y tenía una forma de acceder a ella. La serie tiene una sensación independiente. Eso está claro en lo que ha hecho Peter. Hasta que encontramos a alguien que pudiera hacerlo con un nuevo estilo, realmente no era factible. Karyn Kusama realmente consiguió el trabajo basándose en su propia visión.

Se le preguntó a Peter si pasaba mucho tiempo en el set...

No todo el tiempo. Visité el plató en Berlín. Los vi disparar. Y en realidad estaban filmando una escena que parecía sacada directamente de la serie. No construyeron estos decorados, encontraron las ubicaciones reales. Realmente coincidían con el aspecto de la serie.

Se le preguntó a Marton Csokas sobre trabajar en el género de ciencia ficción...

He hecho algunos cortometrajes de ciencia ficción que no habrías visto. Pero no soy un aficionado a la ciencia ficción. Stalker era mi película de ciencia ficción favorita. Y THX, los números que nunca puedo recordar. Me gusta su existencialismo; que disfruto bastante. Pero abordé esto menos desde una perspectiva de ciencia ficción y más desde una perspectiva narrativa.

Marton también abordó los trasfondos políticos de la película...

Creo que es natural hacer eso. Y deseable hacer eso también. Es importante la rebeldía y la unificación de creencias comunes, para que no quedemos aislados. Hay ciertos individuos que tienen demasiado poder. Y este es un foro popular para abordar eso.

¿El papel de Marton es muy físico?

No tanto. En la relación dominado-sumiso, yo era el sumiso.

¿Por qué la directora Karyn Kusama decidió rodar la película en Berlín?

Desde el lado del director, hay un montón de razones. Por mi parte, estaba realmente emocionado por el paisaje visual. Y sorprendido por ello. Había tantas opciones de ubicaciones reales. Encontramos tantos lugares extraños que tenían una cualidad irreal.

Se le preguntó a Gale Ann Hurd por qué cree que no hay tantas mujeres filmando películas de género como hombres...

Bueno, la buena noticia, en términos de producción, es que los hay. El panorama ha cambiado considerablemente desde que comencé hace veinticinco años. Las estadísticas son, que en esos últimos veinticinco años, la mitad de mujeres filman películas ahora que lo hicieron entonces. Es una percepción. Es más difícil que las mujeres sean contratadas. Hemos tenido la oportunidad de cambiar esa percepción. Tuvimos avances desde el principio en la producción. Y me propusieron producir una película.

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