Nick Park habla sobre la creación de Wallace y Gromit: The Curse of the Were Rabbit

¡Detén la animación en su máxima expresión! ¡En el mundo de un hombre y su amado perro!

¡Detén la animación en su máxima expresión! En el mundo de un hombre y su amado perro, y esa maldición del conejo

Justo cuando pensabas novia cadáver fue la única parada de la película animada por ahí, piénsalo de nuevo. Wallace y Gromit es el segundo del género en llegar a la pantalla grande este otoño, pero esto es animación con plastilina. Los creadores de Chicken Run, Aardman, han llevado a sus amigos hombre y perro a los cines en La maldición del hombre conejo .



En 1985, cuando era un joven estudiante universitario, Nick Park se unió a Aardman y presentó al mundo a Wallace y Gromit con su cortometraje A Grand Day Out. A lo largo de los años, sus sueños se han hecho realidad con el estreno de este largometraje. Nick habló con nosotros en Toronto; éramos la primera habitación de la tarde. Cuando entró en la habitación, se le unió otro caballero que tenía un maletín. Cuando Nick empezó a hablar, el hombre sacó a relucir las dos figuras de Wallace y Gromit. Cuando empezó a hablar de las figuras de arcilla, me quedé hipnotizado cuando Nick empezó a mover a Gromit (el perro) ya cambiar sus emociones; ¡Era como un niño pequeño en una tienda de dulces! ¡Si lo hubieras visto, también te habrías sorprendido! Lo que es bastante interesante es que Nick suena como Wallace. En realidad no hace su voz; el tipo que da voz a Wallace es Peter Sallis. Pero puedes darte cuenta, con solo escucharlo, a Nick le encanta hablar sobre estos dos; y te encantará leer lo que dice:

Justo cuando pensabas que La novia cadáver era la única película de animación que había, piénsalo de nuevo. Wallace y Gromit es el segundo del género en llegar a la pantalla grande este otoño, pero esto es animación con plastilina. Los creadores de Chicken Run, Aardman, han llevado a sus amigos hombre y perro a los cines en The Curse of the Were Rabbit. En 1985, cuando era un joven estudiante universitario, Nick Park se unió a Aardman y presentó al mundo a Wallace y Gromit con su cortometraje A Grand Day Out. A lo largo de los años, sus sueños se han hecho realidad con el estreno de este largometraje. Nick habló con nosotros en Toronto; éramos la primera habitación de la tarde. Cuando entró en la habitación, se le unió otro caballero que tenía un maletín. Cuando Nick empezó a hablar, el hombre sacó a relucir las dos figuras de Wallace y Gromit. Cuando empezó a hablar de las figuras de arcilla, me quedé hipnotizado cuando Nick empezó a mover a Gromit (el perro) ya cambiar sus emociones; ¡Era como un niño pequeño en una tienda de dulces! ¡Si lo hubieras visto, también te habrías sorprendido! Lo que es bastante interesante es que Nick suena como Wallace. En realidad no hace su voz; el tipo que da voz a Wallace es Peter Sallis. Pero puedes darte cuenta, con solo escucharlo, a Nick le encanta hablar sobre estos dos; y te encantará leer lo que dice:

¿Puedes hablarnos sobre la relación de Wallace y Gromit?

Nick Park: Sí, quiero decir, así es como él, volviendo al primer Wallace y Gromit que hice, el corto A Grand Day Out, que es una película universitaria, un proyecto universitario en realidad. Realmente estaba planeando, desde - [se traen las cifras]. Estos son los personajes, estos son los originales de la película, dos de los originales. Este es el tamaño con el que trabajamos. Realmente fue, desde el concepto al principio, en realidad tenía a Gromit con una voz tipo Scooby-Doo y lo grabé con un tipo que imita y esas cosas. Era una especie de voz gruñona. En los dibujos, tenía una boca y cuando llegué a hacer la primera toma en Grand Day Out, era una escena en la que Gromit está debajo de una puerta y Wallace está cortando la puerta construyendo un cohete, y no pude acceder a su piernas para animarlas o su boca. Simplemente no podía inclinarme realmente para llegar, allí y en ese momento, ahí es donde nació Gromit de alguna manera. Descubrí que, debido a que él es arcilla, ya sabes, podía manipular su frente y hacer todo haciendo tan poco y toda la expresión vino. Y ciertamente se convirtió en un perro introvertido y muy inteligente en ese momento. Eso fue todo. Hizo una muy buena dinámica con él siendo tan extrovertido y estúpido y su perro siendo mucho más inteligente.

¿Pruebas algunas de las historias y animaciones con niños y de qué grupos de edad?

Nick Park: La primera vez, hicimos un poco de Chicken Run y ​​algunas proyecciones de prueba e hicimos algo de esto.

¿Mientras lo haces?

Nick Park: Sí, en medio de hacerlo, y nunca antes había hecho eso con los pantalones cortos. En realidad, nunca se comercializaron ni se dirigieron a los niños en particular, pero resultó que tenían un...

Entonces, ¿lo cambias o obtienes reacciones que te sorprenden?

Nick Park: Sí, al ser una película con tantos huevos en una canasta, fue útil y creo que hizo que Dreamworks se sintiera mejor al saber que iba a funcionar en la pantalla grande. Fue la primera vez que salimos; aprendimos algunas cosas. Hicimos algunos cambios, como asegurarnos de que los acentos británicos fueran comprensibles. Así que a veces los hicimos más claros. A veces había sugerencias para cambiar las frases. Prácticamente nos apegamos a nuestras armas. Solo quería que fuera una película británica peculiar y, ya sabes, eso es lo que compró Jeffrey. Y, respetado mucho que hayan trabajado bien antes en la pantalla chica, en esos cortos me refiero. Y entonces, estábamos jugando en casa de muchas maneras y Jeffrey prácticamente nos dejó seguir adelante. Ya sabes, aprendíamos cosas como, pusimos un par de chistes desde el principio porque eliminamos algunas cosas también porque tomaba demasiado tiempo entrar en la historia. Así que perdimos alrededor de un minuto de animación al principio, solo cosas pequeñas como esa en realidad.

¿Puedes ampliar toda la idea de la plastilina con las cejas de Gromit y otras emociones?

Nick Park: Sí. Quiero decir, eso es exactamente lo que realmente. Es por eso que me atrae tanto la plastilina, la animación con plastilina, la animación con plastilina, la animación stop frame. Nunca sentí que realmente hubiera elegido entre este y cualquier otro medio. CG, lo que sea, Wallace y Gromit nacieron de la arcilla por las razones que dije con Gromit. Sabes, lo encuentro un medio tan expresivo y también un medio muy inmediato. Sucede frente a la cámara, como la acción en vivo realmente, pero de una manera más lenta. Estamos retocando los personajes en incrementos muy pequeños frente al personaje. El animador tiene contacto directo con la arcilla en cada fotograma de la película, cada 24 de segundo. Puedes imbuir a los personajes con alma porque, poco a poco, estás empujando y provocando a los personajes de una manera pequeña. Puedes hacer que la frente de Gromit cambie su expresión. No puedo ver lo que está pasando pero, ya sabes, puedes ser tan manipulador con los personajes y crear ira o simpatía simplemente manipulando la ceja hacia arriba y hacia abajo.

¿Hay espacio para lo digital en ese mundo?

Nick Park: Si seguro. Sí, quiero decir que es fundamentalmente animación de cuadros detenidos. Todo el trabajo de personajes y todos los decorados son reales y, ya sabes, modelos. Pero a veces, cuando era demasiado difícil, como hay una escena en la que Wallace usa el Bun Vac por primera vez, chupa todos estos conejitos y todos están dando vueltas. Estaba en una vitrina y simplemente no podíamos acceder a los conejitos. (Risas) E incluso si lo hubiéramos hecho stop frame, habríamos tenido que pintar digitalmente todas las manchas de los conejos. Entonces pensamos, bueno, ¿por qué no simplemente crearlos digitalmente? Y funcionó. Los chicos que hicieron, película de computadora - lo siento, la compañía de cine en Londres hizo esos conejos. Les dimos un conejo de arcilla y lo escanearon en la computadora y los animaron.

Si hicieras toda la película así, ¿qué pasaría con los personajes? ¿Perderían algo?

Nick Park: Sí. Yo mismo lo creo, sí. Yo mismo soy un hombre de arcilla. No lo harían, probablemente no habrían surgido de la misma manera si vinieran de una computadora porque no hay ese tipo de acceso directo a la arcilla que sienten los humanos. Ya sabes, no estoy en absoluto en contra de CG. Realmente admiro muchas películas que se hacen, especialmente cuando tienen un gran sentido del diseño. Creo que eso es muy importante, sea cual sea el medio. Usas un medio por una razón.

Hay una línea dulce cuando dice buenas noches, viejo amigo; me conmovió en términos de su relación. ¿Crees que eso tiene que ver con algo sobre las relaciones de las personas con sus animales? ¿Tuviste perros mientras crecías?

Nick Park: No. Nunca tuve un dios. Gromit es el perro que nunca tuve. Él es. En cierto modo, ya sabes, algunas personas dicen que es más humano que Wallace. Es algo, sí, creo, sé que Gran Bretaña es una nación, siempre se ha dicho que es una nación de amantes de las mascotas, pero creo que eso es realmente algo universal. Creo que es por eso que su atractivo es tan universal como lo ha sido hasta ahora. Estaba planeando, antes en un gran día, estaba planeando que él fuera un gato al principio. Y luego descubrí que, cuando lo hacía de arcilla, era más fácil hacer un perro. Las formas son más grandes y redondas y entonces, y además, era muy adecuado para esta relación. Es casi como una relación de marido y mujer de edad avanzada. La esposa sufrida y el tipo estúpido, en el sentido tradicional: la forma en que pone los ojos en blanco todo el tiempo. Cuando se volvió más inteligente, tal como lo expliqué, se convirtió más en el tipo de humor de una relación perro/hombre. Era más inteligente. Cuando miras la cara de un animal y te preguntas qué está pensando. Ya sabes, y especialmente en este caso, el perro es mucho más inteligente que el chico.

Dos nuevos personajes en Lady Tot y Victor. ¿Qué tan involucrados estuvieron los actores en el desarrollo de esos personajes y cuáles fueron las inspiraciones para ellos?

Nick Park: Está bien. Todo tipo de inspiraciones en realidad. Para toda la película, buscamos películas de terror de Universal de las imágenes de terror de la década de 1930: Lon Chaney, Jr., Wolfman, particularmente películas de hombres lobo, pero en realidad todo tipo, para diferentes personajes. Todos los personajes secundarios. Buscamos películas clásicas de hombres lobo, El hombre invisible, ya sabes, los policías escépticos, el sacerdote o Víctor o lo que sea que parece saber mucho sobre lo sobrenatural y lo oculto. (Risas) Con Lady Tottingten, vimos muchas películas, incluidas películas como Barry Lyndon, el Barry Lyndon de Kubrick. Vimos la aristocracia en Europa. King Kong, definitivamente King Kong. Ese siempre ha sido uno de mis favoritos desde que era niño. Con el cazador, Victor el cazador - King Kong, Solomon's Mine - pero también por su pomposidad y esas cosas, Charles Laughton en Mutiny on the Bounty, ese tipo de cosas. Orson Welles en Cumbres Borrascosas creo que era, ese tipo de aristócrata apuesto. Ya sabes, los actores, Helena y Ralph, realmente pusieron mucho en los personajes. Recuerdo a Helena, estábamos hablando de cómo hacer una dama más bien tonta y más bien aristocrática. Muy elegante, ya sabes, cómo conseguir ese personaje. Llamó a Tim a casa y le pidió que le enviara una caja de dientes protésicos que guarda debajo del fregadero en el baño. Sacó estos dientes y se los puso. (la imita - se ríe) Eso fue cuando la estábamos probando. No los retuvo porque no podía hablar. Tomaríamos esa pista y luego haríamos... Primero tendríamos que grabar la pista e hicimos algo de animación en esa pista y solo vemos si realmente encaja bien en el personaje [y] parece provenir de ellos.

¿Cuántos años transcurrieron entre la grabación del audio inicial y la finalización de la animación?

Nick Park: Sí, bueno, grabamos, comenzamos con, necesitarías algo de audio para hacer la animación, así es como obtienes una buena sincronización de labios. Seguiríamos pasando por muchos cambios de guiones y escenas que ni siquiera habíamos escrito correctamente todavía. Volvíamos a ellos una docena de veces a lo largo de toda la película durante unos dos años.

Ha pasado mucho tiempo desde los años 90 cuando los cortos estaban en Spike y Mike. Al empezar, ¿es así como imaginabas tu carrera?

Nick Park: No, en realidad no lo es. Bueno, en cierto modo, siempre aspiré a hacer un largometraje. Para mí, los cortos eran una especie de largometrajes frustrados. Eso es lo que me encanta de la técnica. Hay tantos tipos de cosas, por eso me gusta referirme a muchas películas. En cierto modo, es una especie de película para cinéfilos. Ya sabes, la técnica, aunque es en miniatura, puedes crear los mismos efectos de iluminación y movimientos de cámara y siempre he querido crear algo diferente que la gente no haya visto antes. Ya sabes, usar lo que siempre se ha considerado una técnica para la televisión infantil, Gumby y lo que sea, y llevarlo a ese nivel de función pero darle todas las cualidades de producción de una película.

¿Hay algo en la tecnología que pueda hacer esto más rápido para ti?

Nick Park: Creo que se lo quitaría. Para mí, le quitaría la técnica porque realmente quería que esta película fuera fiel a los cortos. La calidad de hecho a mano, para mí, es importante. Es parte de su encanto.

Entonces, ¿no podemos esperar otra película en cinco años?

Nick Park: Si, probablemente.

¿Tiene control sobre el merchandising? ¿Estás involucrado?

Nick Park: he hecho hasta ahora; He estado muy involucrada, porque no quiero llenar el mundo de basura. (Risas) Pero no he tenido tiempo para esto. La gente, ahora tenemos todo un departamento para Aardman que saben todo sobre las decisiones estéticas y saben cómo hacer una buena muñeca.

¿Habrá juguetes?

Nick Park: Habrá cosas. Sí, aparentemente; He visto algunos. Sí, quiero decir, es algo bueno. Es un poco agradable hacer eso.

¿Qué relación tiene esta película con un festival de cine?

Nick Park: Cierto, sí, quiero decir, creo que, para mí, es un sueño hecho realidad solo para ser tomado en serio en sentido, ¿sabes? No es que no sea grave. (Risas) Solo para ser tomado en serio como una película, como una película. Creo que Steve Fox y yo, que codirigimos la película. Tendemos a pensar en esto como una película, no como una película animada en cierto modo. Así es como lo abordamos. No lo abordamos desde una caricatura. No es como una caricatura que se ha vuelto más sofisticada. Hay una calidad de dibujos animados y me encantan las películas de acción en vivo tanto como me encantan los dibujos animados. Esta es una especie de matrimonio de los dos en cierto modo porque puedes ser, con la plastilina, puedes ser flexible como en una caricatura y aplastar y estirar y todo.

Su trabajo se está mostrando ahora en comerciales. ¿Pensó en vender sus creaciones con fines comerciales?

Nick Park: Sí, quiero decir, en cuanto a mis personajes personales, ya sabes, que he creado. No hemos querido dejar que Wallace y Gromit hagan mucho trabajo comercial. De hecho, han hecho algunos. En Japón han hecho algunos. Si lo hacemos, hemos tenido tiempos, tiempos de escasez en el estudio en los que nos hemos visto obligados a ser comerciales con ellos, solo porque necesitamos el dinero. Hemos tenido que elegir el tema para que no se vean por todas partes en todo. En Gran Bretaña, acaban de anunciar queso y galletas saladas. (Risas) Y té, están haciendo té en este momento para ayudar a lanzar la película.

¿Es Wallace o Gromit alguien especial para ti?

Nick Park: Me veo en ambos en realidad. (Risas) Ambos son opuestos. Hay una especie de tensión, ya sabes, Gromit queriendo la vida tranquila y el orden y Wallace constantemente yendo por la tangente y causando caos y teniendo ideas locas. Así que creo que uno es el lado oscuro, ya sabes. Es gracioso, después de hacer la primera película, A Grand Day out, donde Wallace construye un cohete y va a la luna. Dentro del cohete, todo es como papel tapiz y muebles que ha hecho. Después de hacer esa película, de repente me di cuenta de que era mi papá. Hizo un tráiler y todos nos fuimos de vacaciones en este tráiler en Whales. Tenía papel tapiz dentro de la misma. A mi papá siempre le encantó pasar su tiempo en el cobertizo haciendo cosas.

¿Cuáles son sus próximas aventuras?

Nick Park: Bueno, no lo sé específicamente.

¿Sabes cuál será tu próximo proyecto de largometraje?

Nick Park: No no. Ha pasado tanto tiempo, solo quiero tomarme un descanso.

¿Serían estos personajes o un conjunto diferente?

Nick Park: Podría ser, podrían ser ellos.

Entonces, ¿no estás en contra de otra función de Wallace y Gromit?

Nick Park: No necesariamente; lo que no quiero hacer es simplemente hacerlo por demanda comercial. Ya sabes, lo que sea. Tiene que ser como una idea que realmente me inspire, casi exige ser llevada al cine.

Esta película tiene dos escritores y dos directores; ¿Cuál es el proceso de hacer una llamada?

Nick Park: En última instancia, sí. Si hay alguna controversia, entonces puedo hacer la llamada final. Tengo el veto del escritor creativamente en todo, lo cual es inaudito al firmar con un estudio de Hollywood, lo cual es genial.

Wallace y Gromit: La maldición del hombre conejo se estrenó en el Festival de Cine de Toronto en septiembre, se estrena en Los Ángeles y Nueva York el 5 de octubre y en todo el país el 7 de octubre.