Una revisión de la historia de la violencia

Una historia de violencia felizmente se distingue por ser tanto una película estadounidense contemporánea como una especie de western en el que los caballos dan paso a los coches, los villanos no siempre visten de negro y los salones se han convertido en comedores familiares donde estalla el alboroto y la

Tan totalmente americana es la de David Cronenberg Una historia de violencia , es posible que no sea evidente en la forma en que se comercializa la película entre los consumidores y el público en general por igual. Su película más nueva y altamente accesible sin duda será una que plantea preguntas, crea argumentos y felizmente evita todas las respuestas. no es eso Una historia de violencia es vago, en realidad su historia, premisa y toda la configuración es muy sencilla, es solo que esta es una de esas raras películas que tiene algo para todos. En realidad, podría ser algo que los jefes de estudio podrían llamar la película intelectual de los cuatro cuadrantes, pero incluso esa descripción no resume totalmente lo que es esta película.

Tom Stall vive con su esposa e hijos en un pequeño pueblo estadounidense. Una noche, dos hombres entran en el restaurante familiar e intentan asaltar el lugar. Stall mata a los dos hombres y de repente aparece en la televisión a pesar de que hace todo lo que está a su alcance para evitar ser el centro de atención. Después de esto, los mafiosos aparecen en su pacífica ciudad porque creen que Tom Stall es otra persona. Además, tienen una cuenta que saldar. Luego, la película se vuelve un poco como si fuera él o no, sin embargo, no voy a decir nada más sobre la trama por temor a estropear esta película para los espectadores. Esta película tuvo una construcción agradable y lenta hasta lo que parece ser la acción central de la película. Sin embargo, Cronenberg utiliza conceptos y temas familiares de muchos géneros diferentes para explorar temas como la vida familiar, el sexo, la violencia y la identidad. Si bien ninguno de estos temas está al frente de la película por mucho tiempo, todos están en su lugar para crear un estado de ánimo que persigue a esta película.



Viggo Mortensen ha hecho todo lo posible para que su carrera sea una de personajes interesantes. Tom Stall ciertamente encaja en este medio. Si bien Mortensen proyecta la buena apariencia y el encanto que esperamos de nuestras estrellas de cine, es evidente que hay algo debajo de la superficie. Algo profundo dentro de sí mismo que solo usa su arte para comprender. Casi como si tratara de sacarlo a relucir en su propia realidad, podría aprender demasiado y luego conocer sus límites. Maria Bello como Edie Stall, la clásica esposa estadounidense, también le da a esta película una interpretación muy sólida del personaje. En un momento piensas que ella es de una manera y luego resulta que tiene un lado completamente diferente. Al igual que supongo que es la mayoría de la gente cuando las puertas están cerradas, las persianas bajadas y podemos estar solos e intimar con las personas que amamos.

Ed Harris es escalofriantemente brillante como Carl Fogaty. Con una cara distorsionada, cada vez que habla es como si estuviera planteando una pregunta, que solo se pondrá patas arriba cuando la procese en su cerebro. Como el niño cuando eras más joven que siempre estaba buscando problemas, Harris encarna eso y está buscando eso al mismo tiempo. William Hurt como Richie desempeña un papel muy diferente a cualquiera que le haya visto interpretar. Es casi como si fuera un hip-hop, un estafador inteligente de la calle, en el cuerpo de un jefe de la mafia en una plantación conservadora. Lanza el término Brohim como si se supusiera que creara confianza y cariño. Y honestamente, se las arregla para ser agradable, pero de todos modos esa es la función principal de los términos. Para desarmar a todos los que podrían llamarse Brohim, para que no sospechen cuando actúa como un Bro.

David Cronenberg parece haber hecho una película que analiza no solo las culturas estadounidenses, sino todas las culturas, sin dar a conocer realmente sus intenciones o ideas. Esta no es una película que lo pone en una tribuna. No vi una alegoría de Irak ni de ninguno de los otros conflictos que están asolando nuestro mundo. Sencillamente, ha hecho una película que trata sobre personas que descubren algo sobre sí mismas. Acerca de cómo vivimos nuestras vidas de una manera, y luego sucede algo, y se convierten en otra cosa, independientemente de lo que podamos o no podamos hacer. Luego, cuando tratamos de resolverlo todo, este proceso y lo que sale de él parece ser lo que más le interesa al director.

Disfruté especialmente la forma en que se desarrolló esta película. No se demoró demasiado en nada y nunca fue realmente explícito de ninguna manera. Contaba la historia que tenía que contar, se detenía y trataba a los personajes caso por caso, pero no había nada en esta película que pareciera jugar una mala pasada o emplear pistas falsas. Cronenberg simplemente presentó las ideas a medida que surgían, y es por eso que esta película tuvo tanto efecto en mí. La historia no cambió todo en el último minuto, a mitad de camino o en absoluto. Nos mostró personas cuyas vidas se ven afectadas y cómo responden a ellas. En una época en la que la mayoría de las películas parecen estar subordinadas a muchas cosas además de la historia, Una historia de violencia felizmente se distingue por ser tanto una película estadounidense contemporánea como una especie de western donde los caballos dan paso a los autos, los villanos no siempre visten de negro y los salones se han convertido en comedores familiares donde estalla el alboroto y el frío aún los calma. , empuje fuerte de un gatillo.