Es un caso de identidad equivocada para Eugene Levy como The Man

El maestro de la improvisación se une a Sam Jackson para un asunto divertido.

El maestro de la improvisación se une a Sam Jackson para un asunto divertido.

Todos recordamos a Eugene Levy como el padre de la pie americano serie. Se está preparando para volver a la pantalla grande con Samuel L. Jackson en El hombre ! Él interpreta a un vendedor dental que es confundido con un vendedor de armas internacional.



Eugene comenzó su carrera en el programa de comedia canadiense. SCTV y continuó sus habilidades de improvisación con Christopher Guest. Nos dio un pequeño adelanto de lo último de la serie - Para su consideración mientras promocionaba El hombre .

Lea lo que dice sobre eso y trabajar con Sam:

¿Por qué hacer esta película?

Eugenio Levy: Me gusta comer, me gustaría enviar a mis hijos a la universidad, me gusta comprar cosas. Cuando las cosas pasan por tu escritorio, las miras con seriedad. Para mí, tiene que ser un perro absoluto antes de que puedas decir: 'No, gracias'. No estoy en el tipo de Tom Hanks y Brad Pitt donde te arrojan mil guiones, los guiones de la lista A, puedes rechazar cualquier cosa que quieras. Así que tiene que ser un proyecto horrible con el que sé que no puedo hacer nada antes de poder rechazar algo. ¿Por qué esta foto? Llegó a mi escritorio y es un personaje con el que estoy muy familiarizado, el tipo de personaje que me encanta hacer. Es a dos manos, y yo soy una de las manos. No soy uno de los chicos de apoyo; Soy una de las manos. Era un proyecto bastante especial incluso antes de saber que Sam estaba involucrado.

De hecho, fuiste el primero en ser elegido.

Eugenio Levy: Según entendí, creo que pasaron tres años cuando enviaron el guión y querían saber si estaba interesado en hacer esta película. Dije '¿Quién está haciendo esto?' Y dijeron: 'Bueno, aún no tenemos el reparto del papel, pero queríamos saber si quieres hacer esto'. Me gustó la parte; Me gustó el hecho de que era a dos manos. Creo que el guión necesita algo de trabajo, pero creo que puedo hacerlo. Creo que puedo humanizar a este personaje más de lo que se escribió originalmente. Originalmente, el tipo era: quería golpearlo en la página 30, pero sabía que podía hacer esos cambios. El tiempo más largo pareció pasar un tiempo, creo que originalmente se hablaba de raperos, tratando de conseguir un rapero, tratando de conseguir a Snoop Dogg, tratando de atraer a una determinada audiencia. Y recuerdo haber dicho 'Ah, no sé. Creo que el tipo tiene que ser capaz de actuar. Es una pieza de actuación. Aquí hay dos manos. Esta no es solo una película en la que estás lanzando líneas divertidas. Y luego estaba en el programa Today Show, promocionando algo, y Sam Jackson sale del ascensor hacia la sala verde. Entra como si me conociera y dice 'Oye, escuché que estamos trabajando juntos'. Dije '¿En qué?' Él dice 'en El hombre .' Dije (sorprendido) 'Oh, eso es bueno; Yo no sabía eso. Me pongo al teléfono y digo 'Sam Jackson dice que está haciendo El hombre .' Dijeron 'Sí, tiene el guión, está interesado, quiere hacerlo'. Dije 'chico. Eso es todo.' Nunca pensé que podría ser tan bueno. Ese fue un gran día, ese fue uno bueno.

¿Es Sam tan duro como parece?

Eugenio Levy: Me sentí intimidado los primeros días al menos porque la mayor parte de mi trabajo es comedia y trabajo con gente en la comedia. Trabajo con gente divertida; No creo haber trabajado con nadie de ese calibre, ese calibre de estrella de cine que era Sam. Así que estaba un poco, lo mío era, está bien, no lo arruines. Cuando le gritan 'corten' le encanta reír y le encanta ir con su gente -la gente de maquillaje y vestuario que lleva mucho tiempo trabajando con él- y no hacen más que reír y hablar y contar estas historias, siempre Chit charlando en la sala de maquillaje, a primera hora de la mañana. Hablan y ríen y hablan y ríen. Y en esta película, interpretó a un personaje muy enojado, pero cuando gritan 'corten', está fuera de sí. Y mi recuerdo de él en el Today Show fue lo amable y efusivo que era. Recuerdo haber pensado '¿Por qué no es como se ve en la pantalla? Es muy agradable'.

¿Cómo es encabezar esta película en lugar de apoyarla?

Eugenio Levy: no me gusta tanto; Me gustó poder entrar y hacer un pop rápido y lo único de lo que tienes que preocuparte es de ti mismo. Y si estás cubierto, puedes entrar. Es como una cosa de teflón, nada se pega. Entras, sales, anotas y luego llegas al campo de golf. Con esto, sentí la presión de tener que ayudar a llevar una película, y cuando haces eso, estás llevando una historia, estás llevando una exposición, estás llevando un montón de cosas que normalmente no tengo, yo tratar de evitar. Me gusta hacer las cosas que son divertidas, y eso es todo. Pero en este momento de mi vida y de mi carrera, creo que estoy listo para algo con un poco más de carne en el hueso. No es necesariamente una cosa coprotagonista. Esa no fue la gran atracción de esta película para mí. Fue el hecho de que estás haciendo una gran película de relaciones con alguien del calibre de Sam Jackson. Pero esa era la esencia de esta película. Es un gran dos manos. Eso es lo que me gusta hacer, comedia de personajes: todo sale del personaje, todo está conectado a tierra. Por divertido que quieras hacer las cosas, tiene que salir de la verdad, de un lugar real, ya sea un incidente de un pedo real en el coche. Realmente está ligado a un escenario muy real de que el tipo tiene un problema con la carne. Este hombre lo ha escogido y puesto patas arriba en un mundo que no conoce. El chico no se rendirá; él no puede hacer nada al respecto. Todo lo que quiere hacer es conseguir algo para comer. No ha comido en todo el día. El chico habla de conseguir una hamburguesa. Él dice 'No puedo. Mi estómago tiene un problema con la carne roja. El otro tipo lo encuentra divertido, lo lleva a ese lugar de todos modos. Y el hecho es que tiene la oportunidad de golpear a Vann en la cara sin saberlo ni darse cuenta.

La extraña pareja de comedia/acción de amigos funciona en la taquilla; ¿seguirás haciéndolos?

Eugenio Levy: Creo que trabajo bien con y fuera de otras personas. La idea de un amigo, es un término extraño; Yo sé lo que quieres decir. Nunca vi esto como una película de amigos. En primer lugar, no son amigos. Ni siquiera se vuelven cortés entre sí al final. Y creo que definitivamente hay algo de afecto al final, tan cerca como van a llegar estos muchachos. Pero no pasan por la vida, no son Wedding Crashers o algo así. Me gustaría buscar cosas que sean un poco más carnosas y creo que eso significa trabajar con alguien más porque trabajo bien con otras personas. No necesariamente en una película de amigos, porque hay otras películas de dos manos que no son necesariamente películas de acción de amigos; eso es algo que ciertamente estoy mirando.

¿Qué investigación hizo para escribir el discurso del vendedor dental?

Eugenio Levy: La razón por la que escribí el discurso fue porque en el guión, las únicas líneas escritas eran: 'Gracias, damas y caballeros'. Buenas noches.' Cortan a la escena. Fue al final de su discurso al que cortaron. Dije 'Creo que tenemos que escuchar más'. Creo que tenemos que ver y escuchar lo que es tan importante para este tipo. Sigue hablando de hacer su discurso. Tiene que hacer su discurso. Que creo que llegamos a escuchar su discurso. Tenemos que escuchar qué es lo que es importante para él en su trabajo y en su vida. Así que me reuní con mi dentista. Me dio algunas cosas con las que trabajar; Acabo de escribir el pequeño discurso. Todo sonaba un poco divertido para mí que estas cosas son importantes para la gente. Es divertido, cuando hablo con mi propio dentista y me pone una corona o una gorra o algo así, solo habla de que este es el mejor, este es el mejor diseño de gorra o corona; eso es todo. Estoy pensando 'Chico, ¿te imaginas hacer esto todos los días?'

¿Hubo alguna improvisación entre tú y Sam?

Eugenio Levy: No improvisamos en la película. Improvisar es algo muy difícil de hacer a menos que sepas que las reglas básicas desde el director hacia abajo son seguir adelante y divertirte, olvidarte del guión. Eso es algo completamente diferente. Eso no solo rara vez sucede, no creo que suceda nunca a menos que estés haciendo una película de improvisación. Ciertamente hicimos cambios y yo hice cambios en las escenas y las líneas antes de empezar a rodar, pero en su mayor parte son cambios que todo el mundo conoce. Se lo hice saber al director y ciertamente se lo hice saber a Sam. Hacíamos una escena, y al final decíamos '¿Y si hicieras esto y qué de ti hicieras esto?' Diríamos 'Está bien, eso estaría bien', y en la siguiente toma lo cambiaríamos. Lo que no quieres hacer es improvisar y arrojarle cosas a Sam Jackson en una escena mientras la cámara está rodando. No necesariamente, aunque, sinceramente, va con él, sigue el juego y lo hace, es así de genial. Normalmente improvisar es algo que no se hace. A menos que sepas que la cámara está en una posición fija, y en realidad eres solo tú y no tienes que preocuparte por nadie más en la escena a menos que sea alguien con quien estás trabajando que ama ese tipo de cosas. Pero los camarógrafos tienen que saber hacia dónde moverse y dónde poner la cámara. Saben dónde está la escena y tienes que seguir el guión.

Entonces, las películas de Christopher Guest que has hecho, ¿son menos improvisadas de lo que creemos que son?

Eugenio Levy: No, no escribimos diálogos. Escribimos un esquema muy detallado escena por escena de nuestras películas. Si encontramos algo divertido, una broma o una situación o unas líneas, lo indicaremos en el guión. Los pondremos, pero no se escribe ningún diálogo. Entonces, lo que hacen los actores es tomar el esquema: también brindamos un trasfondo de personaje muy desarrollado para todos los personajes a medida que avanza en el guión. Tratamos de darles tanta carne en el hueso para improvisar. Y toda la exposición que surge de escena en escena, esta es la información que tiene que salir, no nos importa cómo lo digas. Solo asegúrate de que salga a la luz, de lo contrario no tenemos historia. Pero todo el diálogo depende de los actores y ellos traen, a veces vienen con una especie de caracterización que no habíamos escrito. No escribimos a Jennifer Coolidge con el dialecto que tenía en A Mighty Wind. No estaba escrito así, pero así entró ella, y eso es lo que aportan.

Entonces, ¿la escena de Quién es tu perra está escrita? Cuando lo leíste, ¿querías reírte a carcajadas?

Eugenio Levy: No fue difícil para mí mantener una cara seria. No soy una ruptura fácil. También sé, especialmente por hacer las películas con Chris, que si estás haciendo una escena, y va muy bien y es muy divertida, si te ríes en medio de una escena, estás matando un gran momento potencial que puedes nunca lo vuelvas a conseguir si haces una repetición. Así que hay algo muy indulgente en reírse en medio de una escena si te parece gracioso. En realidad estás saboteando las escenas. Sucede a veces cuando te ríes, algo te parece divertido y te ríes, normalmente es cuando una escena de alguna manera va mal y sabes que no estás matando algo bueno. Pero esa escena no fue improvisada y estaba escrita. Seguí pensando, tengo que abofetear a Sam Jackson en la cara. Lo hizo bien, de hecho, le sugirió darle una palmada en el trasero al final de la escena. Fue su sugerencia al final de una de las primeras tomas. Él dijo: '¿Por qué no me das una palmada en el trasero cuando nos subimos al auto y dices algo como 'Sube, perra'?

¿Qué hay de volver a trabajar con Christopher Guest?

Eugenio Levy: Haremos nuestra próxima película en octubre. Lo filmamos en octubre. Se llama Para su consideración. Se trata de personas que trabajan en una pequeña película independiente cuando el tipo de palabra mágica Oscar se lanza a una conversación con respecto a una de las actuaciones del actor en la película. Una vez que se suelta la palabra, no se puede sacudir. No te lo puedes quitar de la cabeza, y de alguna manera impregna la producción en la que están trabajando. Todo el mundo está de vuelta. Parker [Posey], Jennifer [Coolidge], Bob Balaban, Michael McKean. Tuvimos un par de personas en papeles más pequeños en la última producción que fueron trasladadas a papeles más grandes. Chris Moynihan, quien fue uno de los Main Street Singers en la última película. Y Rachael Harris tuvo papeles muy pequeños en las últimas dos películas, Best in Show y A Mighty Wind, en ella aparece una chica muy divertida. Y Ricky Gervais está entrando por una pequeña parte. Interpreto a un agente llamado Morley Orfkin que dirigía esta agencia llamada DOA, la Agencia Dorkman Orfkin, una agencia de talentos. Represento a uno de los actores de esta película independiente. Realmente no me estoy basando en ninguna persona. Ahora mismo estoy experimentando con el aspecto del chico. Trato de empezar con una mirada, me ayuda, volviendo a SCTV. Chris interpreta al director de la película, Jay Berman, un tipo que salió de una comedia de situación. Va a ser divertido.

El hombre llega a los cines el 9 de septiembre; está clasificado PG-13. For Your Consideration se revelará a los fans en enero de 2006.