Todas las películas de Darren Aronofsky, clasificadas

A lo largo de su carrera, Darren Aronofsky nos ha dado varias películas alucinantes. Echemos un vistazo a su ilustre filmografía, clasificada.

Todo de Darren Aronofsky



Darren Aronofsky es un cineasta único en su tipo que nunca deja de producir películas originales y, a veces, aterradoras. Nacido y criado en Brooklyn, Nueva York, Aronofsky tenía muchos intereses únicos, incluyendo la biología de campo y la antropología social. Aronofsky asistió a la Universidad de Harvard, donde estudió cine y finalmente recibió su MFA en dirección en el Conservatorio AFI. Su pura inteligencia sin duda se muestra en todas sus películas.



Aronofsky desglosa cada cuadro de sus películas con pura precisión. Utiliza constantemente la historia, las técnicas de cámara y la estética visual para llevar el medio del cine a nuevos límites. Con Cisne negro , usó brillantemente espejos y sombras para contar una historia inquietante. También utilizó la cámara y los lentes de formas muy singulares. La cámara baila junto con los actores a lo largo de las actuaciones, lo que fue un método brillante para mostrar la coreografía. Con Réquiem por un sueño , nos presentó métodos innovadores de edición con primeros planos rápidos para retratar el consumo de drogas.



Con solo siete características en su haber , es cierto que Darren Aronofsky es muy particular con los proyectos que emprende. Aunque es conocido por crear películas dramáticas, gran parte de su trabajo es inquietante y perturbador, lo que lo convierte también en un maestro del terror. Su próxima película, actualmente en posproducción, es una adaptación de la obra de teatro de Samuel D. Hunter, La Ballena . La película sigue a un profesor de inglés solitario de 600 libras, interpretado por Brendan Fraser, que intenta volver a conectarse con su hija separada. La película también incluirá a Samantha Morton, Hong Chau y Sadie Sink. Como todas las películas de Aronofsky, La ballena es seguro entregar un obra original y estimulante .

Antes de que se estrene esa película, profundicemos en la filmografía completa de este brillante director, clasificada. 



7 7 Noé 

imagen de Noé

Tanto los fanáticos como los críticos quedaron completamente sorprendidos cuando Aronofsky decidió abordar la historia bíblica de Noé (Russel Crowe) y su arco. Aunque no se considera su mejor versión, es una versión original y oscura de la historia, que destaca el carácter complicado de Noah y los sacrificios que tuvo que hacer por la Tierra y la humanidad. El elenco, que incluye a Emma Watson, Jennifer Connelly y Anthony Hopkins, ofrece fantásticas actuaciones dramáticas. Las imágenes son impresionantes y, como todas sus otras películas, Noé está unido con una partitura inquietante.

6 6 La fuente 

La imagen de la fuente

La fuente es una experiencia reparadora que te lleva en un viaje a través del espacio y el tiempo. La película existe en tres historias que se cruzan ambientadas en el pasado, presente y futuro, donde un hombre, interpretado por Hugh Jackman, busca vivir en la eternidad con su verdadero amor, interpretado por Rachel Weisz. Es una historia desgarradora llena de impresionantes imágenes de nuestro vasto Universo. La película definitivamente no es para todos, pero sin duda es una película única que debe verse al menos una vez.



5 5 ¡Madre! 

¡Madre! imagen

¡Madre! es sin duda la película más inquietante de la carrera de Aronofsky. La película es otra versión de una historia bíblica, esta vez siendo una alegoría del Libro del Génesis. Toda la película tiene lugar en una casa de campo donde la relación entre Madre (Jennifer Lawrence) y Él (Javier Bardem) se pone a prueba cuando invitados inesperados comienzan a llegar e interrumpir su pacífica existencia. El personaje de Lawrence representa la Tierra, mientras que el personaje de Bardem representa a Dios. A medida que llegan más y más invitados, lo que eventualmente resulta en un clímax de destrucción asombroso, vemos cómo se desarrolla la historia de Génesis y cómo los humanos tienen la responsabilidad de la destrucción de la Madre Tierra.

4 4 Pi 

imagen pi

Esta película de terror psicológico de 1998 fue el debut como director de Aronofsky y demostró su brillantez como cineasta innovador. Pi sigue al matemático solitario, Max (Sean Gullette) mientras intenta obsesivamente encontrar el orden completo del Universo a través de los números. Su búsqueda eventualmente lo lleva a un colapso total que resulta en alucinaciones, paranoia y agonía física. Mark Margolis ofrece una actuación fantástica esperada como su ex profesora de matemáticas, Sol. La película obtuvo un éxito de crítica y ganó el Premio a la Dirección en el Festival de Cine de Sundance de 1998.

3 3 El luchador 

La imagen del luchador

La pequeña película sobre un luchador profesional fracasado resucitó la carrera de Mickey Rourke en su interpretación nominada al Oscar de Randy 'The Ram' Robinson. El luchador casi parece un documental mientras seguimos a Ram a través de su viaje personal de redención. Rourke tiene una actuación impecable y seguramente apoyarás a Ram hasta el desgarrador final. Es una historia de autoaceptación y aceptación de las realidades de la vida y de envejecimiento. Al mismo tiempo, es una historia de amor poco convencional y honesta entre Ram y una stripper llamada Cassidy (Marisa Tomei). Incluso las personas que desprecian la lucha libre amarán esta película.



2 2 Cisne negro 

imagen del cisne negro

Aunque algunos no estén de acuerdo, Cisne negro es una película de terror. Natalie Portman interpreta a Nina, una bailarina de la ciudad de Nueva York que consigue el papel principal en la producción de lago de los cisnes , resultando en un terrible colapso mental y físico. Portman ofrece una interpretación que define su carrera como Nina, no solo por su rango emocional sino también por sus habilidades como bailarina convincente. Antes de la producción, Portman entrenó vigorosamente con coreógrafos para aprender los entresijos de las técnicas de baile. La película también aborda una rivalidad inquietante y seductora entre Nina y otra bailarina, Lily  (Mila Kunis). Mediante el uso de espejos, técnicas de cámara e imágenes, Aronofsky demostró, una vez más, que es un maestro de la precisión con esta aterradora película.

1 1 Réquiem por un sueño 

Réquiem por una imagen de sueño

La adicción es la protagonista principal de esta adaptación de la novela de Hubert Selby Jr. La historia sigue a cuatro personajes que esperan una vida mejor pero que inevitablemente son destruidos por la adicción a las drogas. La combinación de una edición innovadora, una partitura penetrante y unas interpretaciones brillantes hacen Réquiem por un sueño una película única en la vida sobre la adicción. Ellen Burstyn brilla particularmente, dando una actuación nominada al Oscar como Sara Goldfarb, una reclusa que come en exceso y se vuelve peligrosamente adicta a las pastillas para adelgazar. La película retrata las duras verdades de la adicción y nos brinda una historia desgarradora de sueños rotos y autodestrucción.